miércoles, noviembre 18, 2009

La Burbuja de Bertold




Anunciamos el primer título de Historieteca Editorial: La Burbuja de Bertold, guión de Diego Agrimbau y arte de Gabriel Ippóliti.
Esta obra es la primera colaboración entre Agrimbau e Ippóliti, ganadores del Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini 2009. Fue publicada en mayo de 2005 en Francia con el título La Bulle de Bertold, y tiempo después en España y Grecia.
En pocas semanas la edición argentina a la venta.

Más información en
http://historietecaeditorial.blogspot.com/2009/11/la-burbuja-de-bertold.html


domingo, noviembre 15, 2009

Fierrazos


Algunos signos alentadores en el panorama editorial (y no hablo de Historieteca Editorial). Después de que se pinchara el envión con que algunas editoriales sacaron muchos títulos en los últimos tiempos, hay algunos signos positivos, algunas novedades que hacen pensar en un reacomodamiento que tal vez nos permita mirar con mejores perspectivas.
Si aquél movimiento de nutridas novedades que comenzó allá por el 2006 tenía como síntoma destacado la publicación de recopilaciones del blog de Historietas Reales, es decir, la inversión en títulos a los que se tenía acceso en Internet, ahora se presenta como signo el salto al libro de historietas provenientes de la nueva etapa de la revista Fierro.
Con tres años recién cumplidos, se puede decir que sus historietas son de lectura reciente, frescas en la memoria del habitual publico consumidor del género. Sin embargo, los libros que se están anunciando hacen pensar que en los editores se está instalando la idea de que hay un mercado a explorar en materia de historieta, no sólo los seguidores de siempre, o quienes van a releer las obras, si no que el formato libro permite la apertura a nuevos lectores. Además, la calidad superior observada en factura de los libros que están saliendo últimamente, comparados con ediciones de años anteriores, permite pensar que se está apuntando a un nuevo público.

Editorial Sudamericana publicó El Síndrome Guastavino, de Carlos Trillo y Lucas Varela, una de las muy buenas historietas que pudimos leer en Fierro.
Elvio Guastavino es un psicótico, y un pusilánime. Pervertido, su personalidad es una secuela de su pasado (un pasado que nos toca), su síndrome una distorsión del síndrome de Estocolmo, una aberración.
El Síndrome Guastavino es inquietante, incómoda, porque hay algo que nos involucra, porque ese Guastavino –un tipo que puede estar trabajando en cualquier oficina–, como otras situaciones que se muestran, es una extensión de nuestro pasado, un pasado que se resiste a quedar atrás.
El horror, el terror, exacerbados por una historia de ribetes delirantes. Un amor demente que le da un tono de fantasía, con un trasfondo derivado de la más cruel realidad.
A esto contribuye el impecable dibujo de Lucas Varela, especialista en la mixtura de lo inocente y lo tétrico. Pleno de detalles, el estilo cercano a lo humorístico contribuye al tono fantasioso, y a su vez las expresiones –esos rostros–, la ambientación, los detalles, construyen un clima inquietante en todo momento.
Gran historieta, recopilada ahora en libro, que salió también en Francia con el título L'héritage du Colonel, poniendo el acento en el concepto de herencia.


Siguiendo con los nuevos libros, como apunte extra que suma a la idea de esta entrada, Sudamericana también sacó Edén, un bello libro que recopila la tira de Kioskerman, publicada ya en Internet.
Volviendo a Fierro, Moebius Editora (sucesora de Domus) editó Bola Triste, que entre otras historietas de Gustavo Sala, publica completa El Baño, que hace unos meses concluyó en la revista.
Ivrea anuncia la próxima salida de Nocturno, de Salvador Sanz, suponemos que apoyados en la buena repercusión que tuvo Legión.
Otros títulos de Fierro que tienen posibilidades de salir, se verá si se concretan, pero la intención está, son El Hipnotizador y la saga de Dora, el personaje de Minaverry.

Para finalizar, de los cinco títulos de Fierro nombrados en esta nota, cuatro de ellos estuvieron entre los cinco primeros de la encuesta que hace un año hacíamos en este blog. Los visitantes de Historieteca tenían razón.


viernes, noviembre 13, 2009

Historieteca Editorial se presenta en Animate


El viernes 20 de noviembre, a las 20 hs, estaremos en Animate 09, en una charla en la que vamos a presentar el proyecto de Historieteca Editorial. Estamos confirmando, pero seguro contaremos con la presencia de alguno de los autores.
El viernes 20 la entrada es gratuita. Los esperamos.



Programación para el viernes 20/11/09
17 hs Juan Castro. Presentación de “Un libro de quejas al destino”
18 hs Komikku, de FreakShow Press. Presentación de la revista con presencia de staff
19 hs La historieta contestataria o el humor gráfico y la política (Langer y más invitados sorpresa)
20 hs Presentación Proyecto Historieteca Editorial


miércoles, noviembre 11, 2009

Historieteca Editorial



Después de siete años de difundir desde Historieteca todo lo que tiene que ver con nuestra historieta, tengo el placer de anunciar un proyecto propio.

Historieteca Editorial es un nuevo sello que nace con el propósito de publicar historieta argentina.
La propuesta inicial es traer a los lectores argentinos libros de autores nacionales que ya han sido publicados en el exterior, pero están inéditos en el país.
Tenemos historietistas de enorme prestigio internacional, galardonados en el extranjero. Hay historietas de nuestros autores que han obtenido premios en otros países. Obras que, injustamente, para nosotros los lectores, y para los autores también, no tienen una edición nacional. Muchas veces ni siquiera las conocemos.
Historieteca Editorial se propone comenzar a publicar estas obras, en cuidadas ediciones. Permitirnos así, disfrutar de la obra de nuestros autores, disfrutar de nuestra historieta.

Hay un nuevo blog donde iré volcando toda la información de la editorial:
http://historietecaeditorial.blogspot.com/

Espero que acompañen este proyecto.
Gracias


sábado, octubre 31, 2009

20 años



En este mes de octubre Javier Doeyo está cumpliendo 20 años en como editor. ¡Felicitaciones!
Son 20 años contados a partir de la aparición del primer número de Comic Magazine, revista de información sobre historieta y afines, aparecida en octubre de 1989, bajo el sello EL-DECAN.
Recuerdo todavía cuando compré aquel primer número, y la búsqueda y espera de los números siguientes, de salida irregular -tengo todos los números de la Comic Magazine atesorados en mi colección. Era la primera revista de este tipo, y a la buena información que traía, en cantidad y calidad, se le sumaba algo que me parecía importante: el respeto por la historieta, como objeto de estudio y en la manera de hacerlo. Un respeto por la materia que Doeyo mantuvo en el tiempo y ha cimentado su prestigio como editor.
Sobre la trayectoria de Doeyo escribí algunas líneas hace unos meses, con respecto a la aparición de la Biblioteca MP de Novela Gráfica, remito a ellas.
Recordemos aquí que a la Comic Magazine le siguió Cóctel, una gran revista de antología, que salió cuando este tipo de revistas comenzaban a desaparecer, y quedó sujeta a la suerte de esos tiempos. Luego, ya decididamente volcado a los libros, publicando en momentos en que prácticamente no teníamos nada para leer. La innovación de los Sketchbooks, El Eternauta, los grandes autores de la historieta nacional en su catálogo. Ahora probando con una colección, y hasta animándosele al manga.
Como se dice, 20 años no es nada, así que ¡por muchos más!!

http://www.historietasargentinas.com/



PD: ¡Tengo una calle!
PD2: ¡Feliz cumpleaños Javier!


viernes, octubre 30, 2009

Boogie, el aceitoso


El estreno de Boogie, el aceitoso, es una buena noticia. Supongo que es esperable que esto se diga desde estas páginas, así que me explico un poco.
Es una buena noticia, independientemente del resultado, que la historieta argentina siga proveyendo de historias y personajes al cine. El cine nacional no ha aprovechado, históricamente, la riqueza de nuestra historieta.
Es una buena noticia después de fiascos como los Patoruzito e Isidoro. Lo es porque, a diferencia de las anteriores, hay respeto por la obra original, entre otras cosas.
Mientras en las Patoruzito y en Isidoro quedaba la impresión de que se había partido de la idea “con los personajes alcanza”, de que el público iba igual, que con pobres historias y situaciones de manual era suficiente.
En principio entonces, con Boogie, película dirigida por Gustavo Cova, la diferencia está en el punto de partida, y esto es independiente de que se llegue a una película lograda o no. Está la intención.



El personaje de Roberto Fontanarrosa es trasladado a la pantalla con sus características: violento, misógino, xenófobo, en un todo políticamente incorrecto. Boogie dice lo que tiene que decir.
Nacido como parodia, puntualmente de Harry el Sucio, con Boogie Fontanarrosa se reía, con crudeza y haciendo crítica social, de los tópicos del cine de género estadounidense, atravesando diversos géneros, trabajando también con el lenguaje de los personajes. La película aprovecha este recurso sirviéndose en varios momentos de las formas estilísticas de distintos géneros. Para destacar es el breve corto onírico psicodélico.
La adaptación de tiras o historietas como Boogie, que se compone de un par de páginas que presentan una situación más que una historia, tienen la dificultad de crearle una historia de larga duración donde pueda insertarse el personaje, tarea de la que no siempre se sale bien parado. Aquí se consigue ensamblar la historia, unas veces mejor que otras, con una buena selección de chistes tomados de las páginas, que van insertándose en la narración, tratando de buscarles el momento adecuado.
Al mercenario Boogie, que ya tiene sus años, le aparece un joven y super eficiente rival, con el que deberá competir por la misma presa, la mujer despechada de un mafioso, testigo clave en el juicio contra éste. Mucha violencia, física y verbal, profusión de sangre, y hasta sexo. Una de elecciones de punto de partida entonces, es que Boogie, el aceitoso es un personaje para adultos, rechazando la infantilización a que tiende la animación en general.
La forma elegida para la animación tiene algo que recuerda a la gráfica de Fontanarrosa. Aparte la obvia semejanza, hay algo en la forma de moverse de los personajes que remite al estilo del autor, como si la animación estuviera recordándonos en todo momento que estamos dentro de una parodia.



Destaquemos también que están bien en las voces -otro punto difícil, cada uno de nosotros tiene “su voz"- Pablo Echarri como Boogie y Nancy Dupláa como Marcia.
Boogie el aceitoso, más allá de algún altibajo, consigue ser entretenida, divertida, respetar al personaje y al autor, y en consecuencia al público. Traernos al Boogie que hemos leído. Queda la sensación de que no se ha intentado hacer, como en casos anteriores, “una película”, sino una película de Boogie, que no es lo mismo.

http://www.boogielapelicula.com/




jueves, octubre 22, 2009

Extrañeza en el espacio


Semejanzas. Siempre llama la atención, despierta curiosidad (como comenté en una entrada anterior sobre dos tiras cómicas), encontrarse con similitudes entre un relato y otro, resoluciones parecidas. Algunos casos sorprenden por lo extraordinario, como también escribí hace tiempo sobre algunas películas de Danny Boyle. Gran sorpresa me llevé leyendo el primer libro de la Biblioteca MP de Novela Gráfica, Gilgamesh el Inmortal, Hora Cero, al encontrar un asombroso parecido entre un capítulo de la historieta y Alien (1979), la película dirigida por Ridley Scott y escrita por Dan O’Bannon, quien también era guionista de comic.





Los fanas de la historieta siempre encuentran perlitas, ideas, argumentos o secuencias de alguna historieta que luego aparecen reproducidas en otras historietas, o en películas. En el caso de Alien ya se había hecho notar el parecido de una de sus escenas con otra de Sherlock Time, de Oesterheld y Alberto Breccia. Se trata de la secuencia de Alien en que los astronautas descienden en un planeta y encuentran un cadáver sentado en una especie de sillón, con marcas de un gran daño en su pecho, que es parecida a otra del personaje de HGO, del capítulo que transcurre en la Antártida, donde un grupo encabezado por Sherlock recorre una base extraterrestre, en la que se encuentra con un cadáver sentado en un sillón, cadáver del que emerge, de su interior y abriéndolo al medio, un amenazante ser bípedo, el “tres ojos”, situación y monstruo que inevitablemente remiten a Alien.




En Alien un ser extraterrestre se introduce en una nave que surca el espacio, y uno a uno va eliminando a los tripulantes. En principio ingresa en una forma, si se quiere, larvaria, como una crisálida, adherida a la cara de uno de los hombres, luego de atacarlo surgiendo de uno de los huevos que encuentran en el planeta –la secuencia mencionada anteriormente. Forma que luego dará lugar a una metamorfosis con el ser emergiendo del pecho del tripulante (inolvidable escena), y después el crecimiento hasta transformarse en un gran depredador. Un monstruo bípedo, inteligente y extremadamente fuerte, que además segrega una sustancia ácida que corroe el metal. Avanzado el relato hay una revelación que informa que una orden secreta obligaba a conservar esta forma de vida, para transportarla al planeta Tierra. En el final, después de que toda la tripulación fuera eliminada por el intruso, la sobreviviente Ripley (Sigourney Weaver) se refugia en un extremo de la nave, acorralada, sin salida. Ya con el traje de astronauta puesto, se mueve sigilosamente hasta que, en el momento oportuno, abre la escotilla y el vacío se lleva al monstruo al exterior.






Deshibernación, el capítulo de Gilgamesh recogido en el libro, con guión de Sergio Mulko y dibujo de Lucho Olivera y publicado en la revista D’Artagnan en julio de 1974, presenta un asombroso parecido. Gilgamesh se encuentra atrapado en una nave que surca el espacio. Lo acompaña una bella joven, inconsciente, a la que el Inmortal pone en una cámara de hibernación, que encuentra entera entre muchas otras rotas. Las cámaras tenían como función transportar distintas formas de vida encontradas. En un momento se corta la energía, y Gilgamesh se encuentra cara a cara con un monstruo bípedo que amenaza con atacarlo; de grandes dientes (con tres ojos y parecido al de Sherlock Time), y que segrega una “sustancia extraña que corroe el metal”. Vida latente, que estaba en hibernación, la actividad de Gilgamesh en la nave lo despertó, y desencadenó una metamorfosis, ya que “su anterior forma era la de una tortuga encerrada en sí misma o la de una oruga”. Despertado de su letargo, y tras la transformación, se ha alimentado con los otros seres que transportaba la nave. Gilgamesh debe enfrentarlo, antes de que provoque la muerte de la chica (él es inmortal), y en medio de la lucha tiene oportunidad de accionar la palanca que provoca el vacío en el recinto, eliminando a la bestia.

Llamativas similitudes, que exceden lo argumental. Sorprende por las semejanzas puntuales. Extraño, extraño.