martes, febrero 27, 2007

Trillo al por mayor


Carlos Trillo
Que Carlos Trillo es uno de los más prolíficos guionistas no es ninguna novedad, como no decimos nada nuevo si afirmamos que es uno de los mejores del mundo. Lamentablemente, la mayoría de su producción de los últimos años permanece desconocida para nosotros. Dentro del repunte editorial del año pasado, que se puede apreciar en el balance 2006, el nombre de este gran autor argentino aparece varias veces, afortunadamente. Entre el rescate de su producción en el exterior, la reedición de algún clásico, nuevas historietas publicadas, e incluso entrevistas, pasando por varios sellos editoriales, hubo Trillo al por mayor. Falta mucho, claro, dada la calidad de su trabajo, y la cantidad que nos queda por leer, pero por algo se empieza.

La editorial en que más presencia tuvo fue Ivrea, que comenzó a publicar dos series de libros. Ya hablé en una entrada anterior de El Negro Blanco, junto al dibujante García Seijas. El otro título es Sik Bird, que será publicado en tres tomos, una historieta con arte de Juan Bobillo que tuvo gran éxito en Europa. Recién salió el primer libro, que permite ver una muy interesante historia de intriga urbana, y hace que impacientemente se espere el segundo. Ivrea también publicó una breve entrevista al guionista en el primer número de la revista Lazer Extra.  

Más libros. La editorial rosarina Puro Comic se abocó a republicar Borderline, una historieta de ciencia ficción postapocalíptica, dibujada por Eduardo Risso. La historia será reunida en cuatro libros, de los que ya salieron dos. En el segundo comienza una interesante entrevista en la que Trillo repasa su carrera y sus gustos. Doedytores publicó Breccia Negro Versión 2.0, una recopilación de historietas del Alberto Breccia, dos de las cuales tenían guión de Trillo.

Acaba de salir el libro 11 de la Biblioteca Clarín, recopilación completa de Las puertitas del Sr. López, dibujada por Horacio Altuna. Esta es una de las obras maestras de Trillo, una pieza clave dentro de la historieta adulta, una muestra de su capacidad artística y reflexiva.


Trillo y Grillo Pasando a las revistas, la sección de historietas de Comiqueando, de Domus Edtitora, también tuvo a Trillo, con una historieta creada para la publicación: Burnsutti & Muñithers, dos editores intentan hacerse importantes en el mundo de la historieta. Pero si de protagonismo se trata, ahí está la revista Fierro que, por supuesto, trae a Trillo, como guionista y también ¡como personaje! Trillo y Grillo es la historieta, dibujada por Oscar Grillo, en la que guionista y dibujante vuelven a su infancia sin perder los rasgos adultos. Hablando de niñez, la revista infantil Genios también lo incluye, con la historieta del robot Torni Yo, junto a Maicas y Gustavo Sala. Lo dicho, Trillo al por mayor.


lunes, febrero 26, 2007

Parque Chas

Nueva página en Historieteca

Parque Chas es un barrio de la Ciudad de Buenos Aires, conocido por el raro trazado de sus calles, en el que más de uno puede desorientarse. Este carácter extraño sirvió de inspiración al guionista Ricardo Barreiro para ubicar allí toda clase de sucesos extraños. La serie fue dibujada por Eduardo Risso, en un trabajo extraordinario. Fue un éxito y es una de las historietas más recordadas de la revista Fierro, en su primera época.



Parque Chas consta de once capítulos, y se publicó en Fierro desde el Nº 36, de agosto de 1987, hasta el 47. En 2004 fue recopilada completa en un libro publicado por Ediciones Puro Comic.



Sección Historietas
http://www.historieteca.com.ar/historietas.htm


jueves, febrero 22, 2007

Iwo Jima, Eastwood y Ernie Pike


Ernie Pike, por Hugo Pratt En una de las historietas de Boogie el aceitoso que aparece en el libro publicado el mes pasado, el mercenario conversa con un personaje que añora los viejos tiempos, la segunda guerra, cuando el enemigo estaba claramente identificado. Nazis o japoneses, se sabía quienes eran los malos, estaba claro en el cine y en las historietas. Salvo para el Ernie Pike de Héctor Germán Oesterheld, quien no veía malos, sino víctimas, historias a ser contadas, en las que tanto un nazi como un yanqui son hombres comunes, con familia y afectos, puestos en una situación extrema, extraordinaria, con un enemigo común: la guerra.


Clint Eastwood De este espíritu están imbuidas las nuevas películas dirigidas por Clint Eastwood: La conquista del honor (Flags of Our Fathers) y Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima). Centradas en el ataque a la isla de Iwo Jima, la primera se enfoca desde visión estadounidense y se centra en la famosa foto del izamiento de la bandera, mientras que la segunda corresponde al lado japonés, retratando la vivencia de los defensores de la isla. Como en Ernie Pike, tras los elementos que se encuentran, hay historias a ser develadas, una foto en el primer caso, cartas en le segundo.




La foto de los soldados izando la bandera de Estados Unidos fue un símbolo de heroísmo, y cuenta incluso con un monumento. La conquista del honor, desafortunado título local, que invierte el sentido, para Las banderas de nuestros padres, cuenta la historia de la toma de esta fotografía, y como fue usada para insuflar espíritu patriótico, y recaudar fondos, en la golpeada economía norteamericana, al ser reproducida por todos los medios posibles. Tres soldados son llevados de gira por el país, por haber participado en la foto, como héroes de guerra. Pero la historia tras la foto no era cierta, o era parcialmente falsa, ya que el fotógrafo no pudo registrar el izamiento original tras la toma del monte, y recién pudo fotografiar un segundo izamiento, realizado tranquilamente por estos soldados.



Alternando tres tiempos, el presente en que investiga el hijo de uno de los soldados (libro en que se basa la película), el ataque a la isla y la gira de los soldados, Eastwood va despojando a la leyenda de sus capas de heroísmo fatuo. Poco tienen de héroes estos muchachos, meros instrumentos de intereses oscuros escondidos detrás de discursos encendidos (qué otra cosa es un soldado). Desmontando la construcción, mostrando las distintas piezas en la elaboración de sentido, y los resultados del montaje vistos en el campo de batalla, sufridos en la carne, la contraposición desnuda toda la crueldad de la hipocresía. La mentira como motor del sentimiento patriótico. En los tiempos que corren, no es poca cosa.



La conquista del honor del honor cuenta con producción de Steven Spielberg, y es interesante hacer una comparación con su película bélica, Rescatando al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998). En las dos hay un desembarco, recibido por el fuego enemigo. Más espectacular en el caso de Spielberg, en Normandía, preocupado por meternos de lleno en el medio del combate, que siempre tiene una dirección, un lugar al que avanzar, una meta. En el caso de Eastwood, parece reinar la desorientación, no nos metemos de lleno en el combate, porque no sabemos por dónde entrar. Los marines de Spielberg parecen ponerle el pecho a las balas, los de Eastwood parecen estar ahí para recibirlas. La foto cuenta la epopeya de los de Spielberg, la película, como lo haría Ernie Pike, la historia de los que murieron en la arena negra.

Foto de Iwo Jima


Cartas desde Iwo Jima presenta el lado japonés de la historia, de los defensores de la isla, organizada por el General Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe). Contada desde este personaje, y principalmente desde los ojos de Saigo (Kazunari Ninomiya), muestra el inevitable camino a la derrota.



Saigo es un panadero, llevado contra su voluntad a servir en el ejército. Típico recurso oesterheldiano, el hombre común, ordinario, puesto en una situación extrema, extraordinaria. Empeñado en sobrevivir para conocer a su hijo nacido mientras el estaba enrolado, Saigo deberá enfrentar no sólo el peligro enemigo, sino la necedad de sus propios oficiales. Testigo privilegiado de la decadencia de una forma de vida, Saigo desanda el camino por los túneles cavados para la defensa, mientras Eastwood va logrando un clima de desaliento, que por momentos trae a la memoria las potentes imágenes de La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998).




Hay una escena que resume el espíritu de la película, y el concepto de Oesterheld de la guerra como el enemigo común a todos. Los japoneses capturan a un soldado estadounidense. El coronel Nishi, ex atleta olímpico en Los Ángeles, lo interroga, en inglés. Tras cierto resquemor, al encontrar puntos de contacto, las barreras comienzan a diluirse, y Sam, tal su nombre, y Nishi, entablan diálogo. El coronel encontrará luego una carta, de la madre de Sam, que leerá. La carta, escrita por una madre en Oklahoma, para su hijo en Iwo Jima, leída en japonés por Nishi, produce el raro efecto de fundir a todos en un mismo sentimiento, de borrar diferencias, de hacerlos a todos víctimas de la misma circunstancia.




Basada en las cartas Kuribayashi y de soldados japoneses, uno puede pensar en Ernie Pike entre los investigadores que desentierran la bolsa que contiene las cartas que quedaron en Iwo Jima, y lo imagina indagando la historia del panadero que lucho allí, como la de tantos otros, buscando al hombre detrás del anónimo uniforme.



miércoles, febrero 21, 2007

Fontanarrosa: carta a los lectores


ampliar para leer "Finalmente, la mano derecha claudicó. Ya no responde, como antaño, a lo que dicta la mente." Así comienza la carta a los lectores que se publicó edición del domingo 14 de enero de la revista Viva, del diario Clarín, en la que este grande anuncia que ya no podrá dibujar. Fontanarrosa viene padeciendo hace tiempo una enfermedad que va limitando paulatinamente su capacidad física. Con su creatividad intacta, se le hacía cada vez más difícil plasmar sus creaciones en dibujos, hasta que finalmente su mano ya no pudo. Anunció, como un consuelo para nosotros, sus seguidores, que seguirá escribiendo los textos de sus tiras y chistes, que aparecerán con el arte de dibujantes amigos. De sus chistes se ha hecho cargo Crist, y del entrañable Inodoro Pereyra el dibujante Oscar Salas, en un estilo parecido al del autor.

No hay mucho para decir, que no sea expresar la tristeza que produce lo que le pasa al Negro Fontanarrosa, a quien consideramos nuestro, como un patrimonio nacional. Una sensación de injusticia, de impotencia, para alguien que ha dado tanto. Fontanarrosa es sencillamente uno de los más grandes humoristas gráficos que ha dado Argentina, tierra pródiga en ellos. Pocos han conservado durante tanto tiempo un nivel tan alto de producción continua, con una capacidad de observación envidiable y un agudo sentido del humor. Y eso sin hablar de su faceta de escritor, donde destaca con un estilo único. Afortunadamente seguiremos leyendo sus chistes, y su Inodoro Pereyra, para reír un poco de este país que nos tiene mal, pero acostumbráus.


En una de esas extrañas coincidencias que se dan, el 15 de enero apareció Boogie el aceitoso, otra de las grandes creaciones de Fontanarrosa, en un libro de la Biblioteca Clarín de Historieta. Unas 250 páginas de historietas de este impenetrable mercenario, con altas dosis de humor negro. Un muestrario de la capacidad creativa de Fontanarrosa, buceando en distintos temas, con humor desopilante y siempre ingenioso, con una aguda visión de la realidad, en definitiva, un sentido del humor profundamente inteligente. Boogie es también un testimonio de época, exponiendo de una manera ácida prejuicios y taras varias, sin temores ni "corrección política", algo que un grande como Fontanarrosa puede hacer acertadamente. Altamente recomendable, en este caso un punto a favor para la Biblioteca Clarín. ¡Qué lo parió!


miércoles, febrero 14, 2007

Legión


Hay algo raro en la portada de Legión que llama la atención, mas allá de la estupenda ilustración de Salvador Sanz. Tiene que ver con el profundo contraste entre lo extraño y lo cotidiano. Una figura misteriosa, con un fondo en llamas, los arcos del Abasto, y abajo, asomando, un taxi porteño. Ya queda presentado el escenario, algo pasa en Buenos Aires; y además, con ese sugerente título, queda capturado el interés.

Es que cuando este tipo de ficciones ocurren en Argentina tienen otro sabor, acostumbrados como estamos a que sucedan siempre en otros lugares. El terror en este caso, donde Salvador Sanz (guión y dibujo) propone la aparición de seres provenientes de algún arcano lugar, al mejor estilo de las ficciones de H. P. Lovecraft. Como en Lovecraft, hay sutiles conexiones entre nuestra realidad y un recóndito mundo escondido, cuerdas que al ser pulsadas desencadenan la aparición de ominosos seres, que invaden la ciudad como una ola de muerte.

Género poco transitado por aquí, Sanz se vale de distintos recursos para crear el clima necesario a una historia de terror. Saltando del blanco y negro al color, con una paleta que marca el clima oscuro y tenebroso de la historia, variando las tonalidades, como en la impecable secuencia de la lluvia de sangre. Pero tal vez lo más destacable sea la lograda narración de estilo cinematográfica, algo buscado por el autor como denota ese título "Salvador Sanz presenta" que aparece avanzadas las páginas. Lograda con variedad de encuadres y planos, con ritmo, con tiempo para el detalle, y para la creación del clima y el suspenso necesarios al género. Pero hay algo más que logra Sanz, y es sugerir los sonidos, elemento imprescindible en una buena película de terror. Legión parece escucharse, y lo consigue a fuerza de narración sin necesidad de apelar a onomatopeyas y textos, con el sonido sugerido por imágenes y secuencias. Con movimiento y sonido, Sanz construye la historieta como pensando en una película.

Publicada por Ivrea, Legión es una de las agradables sorpresas que dejó el 2006. Tal vez se le pueda objetar que es corta, que podría haber tenido más páginas, más desarrollo. Aunque, decir que algo nos deja con la sensación de querer que dure más es, definitivamente, un punto a favor.

Sitio de Editorial Ivrea
http://www.editorialivrea.com/


martes, febrero 13, 2007

Borat, desnudando la cultura


Una de esas sorpresas que cada tanto presenta la cartelera, una de esas rarezas infrecuentes, Borat (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, 2006, Larry Charles) es también una de las películas más graciosas vistas en mucho tiempo. Lo que es mucho decir para este falso documental que tiene un contenido revulsivo.



Borat Sagdiyev, el segundo mejor periodista de la TV de Kazajstán, viaja a los Estados Unidos, para aprender de su cultura en beneficio de su gran nación. Representante de una imaginada cultura primitiva, Borat (el comediante inglés Sacha Baron Cohen) se ufana, inconsciente, de toda clase de prejuicios, es misógino, xenófobo, y dice cualquier cosa que pueda sonar políticamente incorrecta. Suelto en Estados Unidos, confrontado a todo tipo de personajes, no hace más que desnudar prejuicios e hipocresías.

Filmado como un falso documental, una road movie trucha, Cohen se hace pasar por Borat, y entrevista gente como si fuera periodista de Kazajstán, gente que se permite decir cualquier cosa. Borat pregunta, y obtiene respuestas contra judíos, gitanos y homosexuales, entre disparates varios. Disparates dentro del tono cómico de la película, claro, porque luego dejan un sabor más amargo y preocupante. Como esa escena donde en un estadio de rodeo en Texas, donde Borat apoya la guerra, y grita que Bush "debería beber la sangre de cada hombre, mujer y niño de Irak" mientras es ovacionado por el público. Personaje cómico en sí mismo, Borat acumula gags, como la imperdible pelea con su productor, desnudos en el hotel, o los momentos referidos a Pamela Anderson, que son realmente desopilantes. Cómica e inteligente, Borat es una de esas perlitas que aparecen de vez en cuando, y que hay que aprovechar.





jueves, febrero 08, 2007

Apocalypto: una aventura entre los mayas




Mel Gibson vuelve al pasado, como ya lo hiciera con Corazón Valiente y La pasión de Cristo, vuelve al tono épico, a la reconstrucción realista, y la inclusión de elementos fantásticos en el relato. Apocalypto es una película de aventura, de acción, con un ritmo incesante, dentro de un marco que apunta al realismo, y un trasfondo que habla de la condición humana.

En Apocalypto el escenario es la selva donde se asientan tribus indígenas y una decadente cultura maya, la época el siglo XVI. Cómo ya lo hiciera con La Pasión... el director busca realismo haciendo que los actores hablen en el idioma que corresponde a los personajes, en este caso un dialecto maya. Hay una impresionante reconstrucción escenográfica de la ciudad imperial, vestuario, extras. Como lo hiciera con Jesús, aquí también las imágenes son de una enorme crudeza, cercana al gore, sin escamotear violencia y sangre, aunque a veces caiga en la exageración. A pesar del empeño puesto en la reconstrucción, hay que decir que no es el rigor histórico lo que se busca.


La anécdota es simple, una tribu vive tranquilamente en la selva, cazan y se divierten, hasta que son atacados ferozmente por un grupo de cazadores del imperio. Destruida la tribu, son llevados a la ciudad para ser vendidos o sacrificados. Esto es en la primera parte, en la segunda, Garra de Jaguar, el protagonista, consigue escapar y corre para salvar a su familia que quedo escondida, mientras es perseguido por la selva por un grupo de cazadores.


Decía que el acento está puesto en la aventura, más que en un estudio histórico o antropológico. Gibson se sirve de condimentos caros al género de aventuras, como el exotismo, los paisajes y lugares peligrosos, la travesía, los villanos malvados, un destino final ominoso. El viaje riesgoso, la entrada de los personajes a la ciudad maya, la cantidad de personajes que intervienen, el clima de extrañeza, pero sobre todo, la escena del sacrificio, remiten a uno de los clásicos del cine de acción y aventura de las últimas décadas: Indiana Jones; el corazón en la mano del chamán nos recuerda a El templo de la perdición. De la misma manera, toda la secuencia de la huida y persecución en la selva tiene ecos de películas como Rambo o alguna de Schwarzenegger. Ritmo trepidante, idas y vueltas, el ambiente como elemento participante de la acción, la astucia para salir adelante, acción pura. Como los habitantes de esta selva encuentran lo necesario para vivir en ella, Gibson encuentra ahí mismo, y en las páginas de un mínimo manual de historia, lo necesario para contar una aventura.


Hay un trasfondo, como decía, que está en las anteriores películas del director, y que podría explicar su afición por mostrar extrema violencia, crueldad y escenas sangrientas explícitas. Gibson parece pensar que el hombre es un ser violento, y sustenta esta idea en cualquier libro de historia, que chorrea sangre en cualquiera de sus páginas. Está en la historia, ¿corresponde no mostrarlo? Los mayas que cazan hombres, matan, y violan mujeres en Apocalypto, no son distintos de los ingleses que traicionan, abusan, matan, y quieren aplastar al pueblo escocés en Corazón Valiente, ni de los romanos que flagelan con fruición a Jesús. Se trata del avasallamiento del más fuerte al más débil, al que le queda la sumisión o la reacción. Siempre el mismo escenario, basta ver lo que pasa ahora en Irak.

Mientras veía la película pensaba en lo extraño que es ver una película protagonizada por indios exclusivamente. Hemos visto películas históricas hechas en distintos países, fabulosas y fastuosas recreaciones de época. ¿Quien cuenta la historia de los indígenas? ¿Quién da voz a los mayas, aztecas o incas? Eternos extras de la historia y de las películas, relegados al contraplano. Ciertamente no será Gibson quien lo haga, pero tiene la virtud de haber imaginado un relato en sus escenarios, de haber hecho posible la aventura tradicional entre su gente, de haberles dado, por un rato, el papel protagónico, la posibilidad de ser protagonistas de una historia.


miércoles, febrero 07, 2007

Comiqueando Extra Color



Nueva etapa para la revista especializada Comiqueando, a partir de su número de diciembre, cambiando el Edición Especial por el Extra, ¡y con el agregado de color a todas sus páginas! A esta buena noticia hay que sumarle el anuncio de que a partir de marzo saldrá bimestralmente.

Si en la entrada anterior sobre El Amante hablaba de una revista necesaria, qué decir sobre Comiqueando, y lo que representa para la historieta y su divulgación, ya que siempre se ha caracterizado tanto por darle cobertura en sus diferentes manifestaciones, como en los temas que se relacionan con ella. En los últimos años se ha podido encontrar publicaciones que hablen del omnipresente manga y de anime, o de superhéroes, pero mucho más escaso es el material acerca de nuestra historieta, o de autores europeos, incluso estadounidenses fuera del mainstream. Sobre todo esto se ocupa Comiqueando, una verdadera fuente de conocimientos, en un campo que es mucho menos accesible que el cine. Pero sobre todo hay una actitud de respeto hacia la historieta como arte, algo no tan frecuente, y que no excluye el entretenimiento.

Dónde leer sino, y hablando sólo de este número, una nota -completísima- sobre Alack Sinner, una de las mejores historietas argentinas. O un repaso por la obra de un gran autor italiano, como Milo Manara -y que no se basa en su vertiente erótica. O un artículo sobre Calvin y Hobbes, esa divertida tira estadounidense. O una entrevista a un grande como Leonardo Manco. Entre otras notas, que además cuentan con ilustraciones originales de artistas argentinos.

Como si todo esto fuera poco, y por el mismo precio, también trae historietas. Continúa la sección Comix Trip con trabajos originales, sección a la que también llegó el color.

Repasando el sumario uno se da cuenta de que los temas que trata Comiqueando no están en ningún otro lado, casi como si se hablara de un mundo extraño. ¿Cuanta gente habrá oído hablar de Alack Sinner? Sí, una revista como Comiqueando es algo necesario.


Sitio de Domus Editora
http://www.domuseditora.com.ar/


lunes, febrero 05, 2007

Quince años de Amantes



Número 175 En diciembre pasado, con su número 175, la revista El Amante/Cine celebró sus 15 años. Un logro enorme en este país, por el tipo de revista, por lo que es y por lo que no es. Una revista cultural, un lugar de reflexión, con identidad propia y toma de posición, una revista de cine alejada de los costados más banales que nos pretenden meros consumidores. Una revista necesaria.

El Amante es un lugar de encuentro cinéfilo, con gente que disfruta del cine, ni más ni menos. El cine como arte, como medio de expresión, de reflexión sobre el mundo, sin por eso volverse academicista ni renunciar a todo lo que el cine ofrece como entretenimiento. En el otro extremo ideológico de una industria que nos quiere consumidores acríticos, pura adrenalina, y lejos de la celebración de taquillas y presupuestos como sinónimo de calidad, o de la difusión de la estrella de moda contribuyendo a la maquinaria publicitaria.

Un lugar de encuentro decía. Una buena película siempre genera ganas de comentarla, de charlar con un café o una cerveza de por medio, y no siempre tenemos con quien, o quien lo haga con la pasión y los conocimientos de un cinéfilo. El Amante ofrece la posibilidad de ese encuentro, virtual en este caso, con otros cinéfilos. Comentar, discutir -un clásico ya la saludable costumbre de publicar una crítica a favor y otra en contra de la misma película-, compartir alegría o desencanto por algo, insultar a algún redactor que nos parece que dice un disparate, y aprender, por supuesto. Sobre todo reflexionar, pensar el cine.

¡Felicitaciones a El Amante! Brindamos por muchos más.


Sitio de El Amante/Cine
http://www.elamante.com/



sábado, febrero 03, 2007

Kinara por Gaitán

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca



Ilustración de Kinara realizada por José Luis Gaitán, autor de la historieta junto al guionista Federico Velasco. Kinara es una historia de aventuras realizada al estilo manga, situada en un imaginario Japón feudal. Fue publicada en libro por Domus Editora en diciembre de 2006.

"Cuando su padre es asesinado por el malévolo Urog, Kinara es expulsada del clan por decidir ir en busca del asesino y desafiar la autoridad. Acompañada por su amigo Laoten ambos se embarcan en un viaje que los lleva a recorrer casi toda la tierra de Eruand en busca de su enemigo."


Sitio del autor
http://www.jlgaitan.com.ar/

Más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm



jueves, febrero 01, 2007

Vacaciones macanudas



De vuelta de las vacaciones, después de disfrutar de un poco de mar y arena en familia, como se aprecia en la foto. Lamentablemente se termina rápido.

Dejo una tira de Liniers, extraída del libro Macanudo 4, publicado en diciembre por Ediciones de la Flor. Lectura ideal para el ocio veraniego y la mente despejada por el entorno playero. Entre muchas que merecen comentarios, pongo esta para sumarnos a Enriqueta y Fellini en el crepúsculo estival, situación que ilustra muy bien la sensación de los que ya volvimos...