Homenajes a Carlos Trillo

La triste noticia del fallecimiento de Carlos Trillo recibió importante cobertura de los medios, oportunidad en que varios colegas, dibujantes y amigos le dedicaron sentidas palabras.
Se destaca Página/12, donde Trillo publicaba Clara de Noche, con Maicas y Bernet, en la contratapa del suplemento NO. También Clarín, donde publicó El Loco Chávez y El Negro Blanco.
El jueves Clara de Noche homenajeó a su creador.
El nuevo número de Fierro, del sábado pasado, revista de la que fuera un activo participante, está dedicado a su memoria. Coincidentemente la tapa la ocupó Tristeza, la historieta de Reggiani y Mosquito.
El suplemento Radar de Página/12 de ayer lo recordó con testimonios y dibujos, ya desde la tapa realizada por Altuna, con los personajes que hicieron en conjunto.
A continuación imágenes dedicadas a Carlos Trillo.

Carlos Trillo, inolvidable

Se nos fue Carlos Trillo. Inesperadamente, dejándonos atónitos. Un grande a nivel mundial. Deja una marca imborrable, una obra impresionante a la que todavía no se le hace justicia, aquí por lo menos.
Para quien esto escribe significó mucho más que un gran autor, por quien siento una admiración que pude manifestarle en persona. Significó el descubrimiento de otra historieta, el salto de calidad en la lectura, de esa lectura infantil o aventurera que se hace de pibe a la historieta adulta, el descubrimiento de las posibilidades de lo que la historieta puede ser y dar. Fue a través de aquellos libros que recopilaban sus historietas, Las Puertitas del Sr. López y otras, descubrimiento azaroso buscando alguna historieta para leer en tiendas de usados. Fue leer uno e ir a buscar otros, siguiendo la puertita abierta por el Sr. López. Es que cuando se hace un descubrimiento, se abren los ojos, se ve el mundo de otra manera, todo cambia y ya no hay vuelta atrás. Que haya seguido leyendo historieta, que me haya metido en el mundo de la historieta, se debe en gran parte, que no llego a mensurar, a Carlos Trillo, a su obra.
Trillo amaba la historieta, elegía la historieta. No sólo en sus guiones, también en sus notas, como aquellas de las revistas de Record, que dieron forma luego a su Historia de la Historieta Argentina, con Saccomanno. Una obra ineludible, referencia obligada, a la hora de hacer el sitio Historieteca. Eso también se lo debo. Porque había un respeto por la historieta, los autores, las obras, que enaltecían el género.
Ese respeto, ese amor, es mucho más que profesionalismo, que oficio, es mucho más.
A la hora de proyectar Historieteca Editorial el plan inicial era de dos libros: uno tenía que ser de Trillo. Una imposición personal, una obligación, un gusto, un honor. Pudimos conseguirlo, por suerte. Y por la buena predisposición de Carlos. Tener la gran satisfacción de publicarlo, me dio la satisfacción aun mayor de conocerlo un poco mejor. Un gran tipo. Afable, ameno, con una humildad que hacía que uno no tuviera nunca la sensación de estar ante alguien de su talla. Parecía disfrutar en compañía de quien compartiera su afición.
Y parece un sueño, de aquél deslumbramiento inicial, aquella puertita abierta, años después haber podido editar un libro suyo. Es como devolver algo de lo que me dio. No porque él lo necesitara, lejos estaba de eso, sino porque lo debía yo. Es una inmensa satisfacción, que no termino de agradecer. Y ya habíamos hablado de seguir con alguna obra suya. Esperemos que se pueda realizar. Porque queremos seguir leyendo a Trillo.

Ricardo Barreiro

Nueva biografía en Historieteca



Ricardo El Loco Barreiro es uno de los más importantes guionistas de Argentina. Fan de la ciencia ficción, admirador de Oesterheld, es autor de una extensa obra, siempre comprometido con la realidad.
Su biografía se suma a Historieteca, para hacer un repaso por su carrera, que incluye obras como Slot Barr, Ciudad, Ministerio y Parque Chas.

Autores en Historieteca
http://www.historieteca.com.ar/autores.htm

Chapitas de Fierro

¡Gran idea la que tuvieron en la Fierro! ¡Un álbum de figuritas dedicado a la historieta argentina! Diego Parés, en compañía de Souto, Scalerandi y Soto, diseñaron y dibujaron el álbum y las figuritas, en un gran homenaje a nuestros autores.
Nostalgia por dos. Por un lado nos recuerda las figuritas que juntábamos de pibes. No es lo mismo las que se venden hoy, antes era otra cosa, había menos colecciones, y uno andaba con el pilón, jugándoselas o canjeando, en busca de la “difícil”. Hoy no es así, por cada estupidez que sale al mercado hay un álbum de figuritas.
Por otro lado, el recuerdo a los grandes autores que hicieron nuestra historieta. Porque el álbum de la Fierro no es, como suelen serlo, una colección de personajes de historieta, que sería lo esperable. No, las figuritas son de los autores. No hay historieta sin autores, y acá los hubo y los hay de enorme talento, en cantidad. Y con este álbum, que va de los inicios a los 80, se los homenajea en forma. 90 figuritas para 100 autores. Y quedaron afuera muchos, como aclaran los editores: “Es mucha la gente que nos está. Afortunadamente es mucha. La historieta argentina es grande y este álbum apenas roza la superficie.”
El álbum viene con la Fierro número 41 de marzo, las figuritas en las siguientes entregas.

Carlos Roume

La semana pasada falleció Carlos Roume, uno de los grandes dibujantes de nuestra historieta. La información nos llega gracias a la difusión de Mariano Chinelli, especialista en la obra de Oesterheld. No es casual, ya que Roume colaboró desde el inicio con el guionista, dibujando series como Patria Vieja, Nahuel Barros y Tipp Kenia. Precisamente, con este personaje, Roume fue el encargado de dibujar la portada del primer número de Frontera, la primera revista de Oesterheld.


Roume nació en el barrio de Flores en 1923. Trabajó en publicidad y luego se metió en la historieta en Editorial Abril. Su primer personaje importante es Sabú, con Wadel, para Codex. Después de su paso por Frontera parte a Europa, donde continúa dibujando. De vuelta en el país dibuja para Clarín, y a partir de 1974 para Editorial Record.
Roume era aficionado a la naturaleza, a los animales, y sobre todo al dibujo de caballos, un especialista. Muchas de sus historias tenían ambientación criolla, y fue uno de los cultores de la historieta gauchesca. Artista identificado con la temática nacional, dijo hace tiempo en una nota publicada en la revista Fierro: "Yo tenía ganas de dibujar historia nacional, porque está bien que miremos a Europa pero si la copa del árbol va para arriba es preciso que la raíz vaya para abajo."

Quino y Mafalda

Uno de los personajes más importantes de la historieta argentina ya tiene su homenaje, en forma de estatua, en la ciudad de Buenos Aires. En domingo 30 agosto de 2009 fue inaugurada una escultura de Mafalda en el barrio de San Telmo. La escultura, realizada por Pablo Irrgang, muestra a Mafalda sentada en un banco de plaza. Se encuentra ubicada en la esquina de Chile y Defensa, a metros de donde vivió Quino, mismo lugar donde ubicó el hogar de su creación, en Chile 371, edificio al que se colocó una placa con la leyenda "Aquí vivió Mafalda".

Y si quieren armar un tour mafaldesco puede visitar la Plaza Mafalda, ubicada en el barrio de Colegiales, inaugurada en 1994. O bien darse una vuelta por el pasaje que conecta la estación Perú de la línea A con la estación Catedral de la línea D del subte, donde se encuentra el mural dedicado a los personajes de Quino, inaugurado en noviembre de 2008.

Más satisfacciones para Quino, que recibió la primera medalla que el Gobierno de Buenos Aires entrega a personalidades argentinas en el marco de los festejos por el bicentenario de la revolución del 25 de mayo de 1810.

Aprovechando las novedades, actualicé el minisitio de Quino, agregando también una página (pendiente hace rato) con sus libros de humor.
http://www.historieteca.com.ar/Quino/quino.htm

DH - Homenaje de Alejandro Aguado

Comparto estos dibujos que me llegaron por el Día de la Historieta, un lindo homenaje de Alejandro Aguado a los personajes de nuestra historieta, uno de este año y otro del año pasado.




Aguado ya se había referido a la historieta argentina y a alguno de sus personajes en sus historietas y textos. Recordemos que Alejandro está al frente de La Duendes, un emprendimiento que nos sorprendió en Viñetas Sueltas con varias novedades (ver información en Historieteca). Entre las publicaciones que presentaron hay un libro de que recopila sus historietas, libro de doble tapa y entrada, por un lado sus personajes Chiri Von Fiesta y Las Tunas, por el otro Crónicas Patagónicas, historietas relacionadas con la Patagonia. Hay ahí alguna historieta con referencias a nuestra historieta.

Para ver más de Alejandro Aguado
http://comicsaguado.blogspot.com/
http://historietapatagonica.blogspot.com/

Rodolfo Fucile, artista relevante

Los premios que entregó el Museo Severo Vaccaro distinguen a “los artistas del mundo del humor y la historieta, tanto por su virtuosismo en la materia como también por el tiempo que emplean en difundir la labor de sus colegas”.
Con el premio al Valor Destacado, el MCSV reconoce a Rodolfo Fucile por su trabajo profesional como ilustrador, que incluye la autoedición de un libro de sus Artistas Irrelevantes, y por su tarea como director de la revista digital Sacapuntas, de la ADA.

El libro Artistas Irrelevantes, editado por Fucile, reúne los trabajos publicados por el autor en su blog y en la revista Lamujerdemivida. Son “textos ilustrados de ignotos personajes que nunca trascendieron, datos biográficos de artistas que por causa del azar, la desgracia o la falta de voluntad, no han contribuido en absoluto al desarrollo de la Historia del Arte”. Textos ilustrados o ilustraciones acompañadas de textos, que uno no sabe qué atender primero, ya que a las magníficas ilustraciones se unen textos plenos de ironía y buen humor.
Las páginas de Artistas Irrelevantes están armadas al estilo de antiguas crónicas, emulando la escritura periodística de décadas atrás, con las ilustraciones jugando como si fueran fotografías; estilo que en conjunto acentúa la idea de bucear en la historia y rescatar a estos personajes que quedaron en el olvido.

La revista Sacapuntas es una publicación digital de la Asociación de Dibujantes de Argentina. Sus objetivos son “difundir la actualidad y la historia del dibujo”, presentando entrevistas, análisis, notas históricas y didácticas. Valioso aporte que puede descargarse gratis del sitio de ADA.

http://www.rodolfofucile.com.ar/
http://rodolfofucile.blogspot.com/
http://www.a-d-a.com.ar/

Guillermo Guerrero

Falleció Guillermo Guerrero, ayer 25 de junio, creador de Lúpin, y uno de los animadores de la revista que lleva el nombre del personaje, junto a Héctor Sídoli, fallecido en 2007.
Guerrero publicó su primera historieta, Las aventuras de Oporto, Moscato y Anís, en 1940 en el diario La Razón. En 1959 crea al piloto Lúpin, para la revista Capicúa. El dibujo del personaje es una autocaricatura del autor. En 1966 lanza la revista Lúpin, que salió hasta su número 499, en 2007. Guerrero la reemplazó con Pinlu, que se publica hasta la actualidad.
En 2005 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo declaró Personalidad Destacada de la Cultura.

Andrés Cascioli

Ayer miércoles 24 falleció Andrés Cascioli, protagonista y creador de algunas de las más importantes publicaciones de humor gráfico e historieta del país.
En 1972 fundó, con Oskar Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado.
En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas, entre ellas SuperHumor, El Péndulo, Humi y la inolvidable primera época de Fierro.

http://www.andrescascioli.com.ar/

Premios Museo de la Caricatura Severo Vaccaro 2009

El 4 de junio pasado, en el Museo Severo Vaccaro, se realizó la entrega de de los premios Museo de la Caricatura Severo Vacccaro 2009, con lo que la institución comienza una nueva serie de homenajes anuales.
Los premios distinguen a los artistas del mundo del humor y la historieta, tanto por su virtuosismo en la materia como también por el tiempo que emplean en difundir la labor de sus colegas.

Los galardonados 2009 son:

• Premio a la Trayectoria: Carlos Trillo (Medalla de Plata "Severo Vaccaro").
• Premio al Valor Destacado: Rodolfo Fucile.
• Premio a la Difusión: La Bañadera del cómic (Fernando García, Hernán Ostuni, Norberto Rodríguez Van Rousselt, Andrés Ferreiro y Mario Formosa -in memoriam-).

Más información en el blog
http://premiosmuseovaccaro.blogspot.com/

Alberto Breccia postulado para el Salón de la Fama Eisner

Hablaba en la entrada anterior de argentinos exitosos en el exterior y en un comentario el colega Rotebor (del blog Peripecias de Chiquirritipis) me pasa el aviso de que Alberto Breccia fue postulado al Salón de la Fama Eisner, prestigioso premio otorgado en Estados Unidos, información que, tomando la posta, bien vale mencionar aquí.
Alberto Breccia -uruguayo, sí, desarrolló su carrera en el país y que nos apropiamos- podría inscribir su nombre junto a los más grandes de la historia de la historieta mundial. Lugar que, por supuesto, ya tiene ganado, y esta postulación no hace más que reconocer.

http://www.comic-con.org/cci/cci_eisners_09hallfame.shtml

Planeta argentino

La editorial Planeta DeAgostini, con amplísimo catálogo de publicaciones de historieta y licencias en España, organizó el “Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini”. En esta primera edición se presentaron más de 170 obras de todo el mundo. El resultado, con diez obras seleccionadas como finalistas, arrojó como ganadora a Planeta Extra, obra de dos argentinos, el guionista Diego Agrimbau y el dibujante Gabriel Ippóliti. ¡Felicitaciones!



Ahora, un par de cuestiones. ¿Sorprende este premio? Sí, claro. Y no, por supuesto.
Uno imagina que se habrán presentado obras de alta calidad de todo el mundo, y puede sorprender que ganen dos argentinos, provenientes de un mercado que se fue comprimiendo casi hasta desaparecer, casi sin producción, es decir, sin espacio para desarrollarse como autor. Pero como en el fútbol, nuestros mejores jugadores hacen sus goles en el exterior. Y como en el fútbol, donde los que triunfan afuera son las nuevas generaciones que emergen de una larga tradición, en el caso de la historieta, los nuevos autores son herederos de una rica historia del género en el país. Ya no sorprende entonces que Agrimbau e Ippóliti sean premiados, dos autores con obra, y buena, publicada en el extranjero, que ya han ganado premios como el Utopiales de Nantes en 2006 con la Burbuja de Bertold, primera parte de la trilogía Último Sur, trilogía que ya dio a luz su segundo libro, El gran lienzo.

La otra cuestión: ¿Podremos leer Planeta Extra? ¿Y las obras anteriores?
El premio, aparte de un generoso monto en euros, compromete la publicación del libro. En España. Acá llegará, probablemente, importado a precio euro, precios prohibitivos en general para nosotros. Lo mismo sucede con las otras obras de Agrimbau, como las de otros autores argentinos, que se publican en España y Francia. La Burbuja de Bertold y El gran Lienzo, así como El muertero Zabaleta (Agrimbau-Ginevra, la dupla de El Asco) fueron publicados por la española Norma Editorial, sin perspectivas de edición local.
Como con nuestros mejores futbolistas, a los que tenemos que ver por televisión, si dan un partido, o apenas en un resumen de goles en un noticiero, de los historietistas argentinos que publican en Europa muchas veces no tenemos ni noticias, o accedemos a sus obras en onerosas ediciones importadas (o por medios menos costosos pero que no está bien decir).
Es un fenómeno curioso el de nuestra historieta, con artistas premiados en el mundo y prácticamente desconocidos en el país.

Por fin: Lovecraft-Breccia

Grandes novedades dejó el 2008, importantes reediciones como señalé en la entrada del balance, historietas que se esperaron largamente.
Hay obras que se van haciendo míticas con el paso del tiempo, por los comentarios que de ella se hacen, por el prestigio de sus autores, y por inaccesibles. A medida que surge el deseo de leer otras cosas de los autores que nos gustan, que se investiga sobre sus trayectorias, aparecen obras recomendadas, elogiadas, referencia ineludible a la hora de acercarse al historietista. Y uno se encuentra con que es difícil dar con algunas de ellas, con otras es prácticamente imposible.

Una de estas obras es Los mithos de Cthulhu, de Alberto Breccia, con guiones de Norberto Buscaglia, una serie de historietas adaptando relatos de Phillip H. Lovecraft. Quien recorra lugares de venta de usados sabe de lo que hablo. Algunos libros se pueden encontrar, cada tanto aparece alguna figurita difícil, a otros no se les conoce ni la tapa. Tal el caso de Los Mitos..., yo nunca he visto el viejo libro publicado por la editorial Periferia en 1975.

Gran noticia fue entonces la aparición, en la última Feria del Libro, de la nueva edición de Lovecraft – Breccia, Los Mitos de Cthulhu, co-editado por Doedytores y Deux. Más de treinta años pasaron de la primera edición. Una deuda que la actividad editorial argentina tenía (entre tantas). Y uno puede decir ¡por fin!
El nuevo libro es más completo aun que la edición anterior, ya que trae todas las historietas, las incluidas en el primero más otra que apareció en la revista El Péndulo en 1979.

En Los mitos… Breccia ya está afianzado en su camino de investigación de las posibilidades formales de la historieta, como resalta Buscaglia en la introducción del libro: “Lo cierto es que Breccia ya había iniciado una revolución que se preanuncia en Sherlock Time, se afianza en Mort Cinder y se confirma en El Eternauta. Los Mitos de Cthulhu son una consecuencia de ese proceso”.
El universo de Lovecraft, una especie de obsesión para el dibujante, se presentó como un terreno fértil para la experimentación. ¿Cómo transmitir esos climas enrarecidos, como dibujar lo indescriptible? El propio Breccia lo cuenta: “Me di cuenta muy pronto de que el lenguaje tradicional del comic no podía representar satisfactoriamente el universo de Lovecraft, de manera que empecé a experimentar con nuevas técnicas, como el monotipo o el collage. Estos monstruos informes, semejantes a los que había dibujado en El Eternauta, están hechos así porque no quería ofrecer al lector únicamente mi propia visión; también quería que cada lector añadiese algo suyo, que utilizara la base que yo le proporcionaba para vestirla de sus propios temores, de su propio miedo. Al principio fue casi como un reto: quería averiguar si sería capaz de dibujar lo que Lovecraft describía. No sé si lo he conseguido, pero puedo asegurar que durante los casi tres años que he tardado en realizar este trabajo he vivido completamente inmerso en su mundo.”

Abocado a la búsqueda de soluciones formales, ante la necesidad de expresar los opresivos climas del escritor, Breccia busca sugerir y, sin descuidar el hilo narrativo, imbuirnos en ese universo donde las coordenadas racionales se pierden, los paisajes se transfiguran, y el horror inmanente se hace presente.
El libro es así, de historia en historia, un muestrario de diversas técnicas, de experimentación, formas que se suceden y conviven. La obra de un autor para quien la historieta era mucho más de lo que lo que por entonces se ofrecía. La obra de un autor en plenitud.

De yapa, una página publicada en el blog de la editorial MasHistorietas.com, donde se presenta en español un texto que en el libro está en italiano. La explicación en el blog.


http://mashistorietasargentinas.blogspot.com/2008/04/los-mitos-de-lovecraft-y-breccia-y-el.html

Los mundos paralelos de Sanz

Salvador Sanz tiene ya dos libros publicados en estos años, algo importante en los tiempos que corren y más aun para un autor joven , y más destacable si se tiene en cuenta que su producción profesional no es muy abundante. De Legión hablamos en una entrada anterior, podemos agregar que es uno de los títulos que mejor funcionó en la línea de historieta argentina de Ivrea. Actualmente está publicando en Nocturno en la revista Fierro(una de las muy pocas historietas a las que la revista le dio la tapa), y el propio Sanz anuncia su posible recopilación en libro.

Su segundo libro es Desfigurado, publicado por Ex Abrupto, recopilación de una serie aparecida en los años 90. Una rareza, si tenemos en cuenta que Desfigurado apareció en el fanzine Catzole, y no es nada frecuente que las historietas de los fanzines trasciendan de esta manera (Domus publicó un par de títulos recogiendo material de fanzines, pero más relacionado con páginas y tiras de humor).
En Desfigurado la realidad no es lo que parece, es ilusoria; sociedades secretas, poseedoras del conocimiento verdadero, se mueven en un mundo paralelo y oculto, luchando entre sí por ser las dueños del secreto. Si el argumento suena conocido, el editor Dassance lo aclara en el prólogo: “Está claro que Desfigurado se adelantó por lo menos a una película paradigmática de la era de los efectos especiales… por eso los que leerán Desfigurado hoy pensarán obviamente en Matrix. La comparación es inevitable, sin embargo, Desfigurado estuvo hecho unos cuantos años antes.”

En esta historieta Sanz ya comienza a mostrar el estilo de dibujo realista, la búsqueda de encuadres, los contrastes, que con un acabado más fino puede apreciarse hoy. También presenta temas que son constantes en el autor, la presencia de universos paralelos y la irrupción del mundo fantástico en la realidad cotidiana.
Tanto en Desfigurado como en Legión, y la actual Nocturno (incluso en las animaciones de Sanz), hay un universo escondido, amenazante, con arcanas conexiones con nuestro mundo, que pueden darse en espejos, o activadas por determinadas obras de arte, o través de la noche y los sueños. Conexiones que permiten la aparición, la intervención de los otros, humanos o seres fantásticos, en nuestra realidad. Un contraste que se ve reforzado al ubicar la acción en escenarios reconocibles de Buenos Aires.
De a poco Salvador Sanz va construyendo un universo propio: género fantástico, filosofía, metafísica, arte, temas constantes en la obra del historietista. Un autor.

Curiosidades en Pinlu

Hay algunas novedades en la Pinlu, para los más curiosos o los buscadores de rarezas. Algunos números atrás volvieron a aparecer historietas de Dol, aunque es material más antiguo de lo que venía publicando Lúpin. Como ya apuntamos anteriormente, tras el fallecimiento de Héctor Sídoli (Dol), sus personajes dejaron de aparecer en Lúpin, y la revista debió cambiar finalmente su nombre por Pinlu.
Las historietas que se están publicando, con la leyenda "Recordando a Dol", aparecieron originalmente en revistas como Piantadino y Pascualín, por los años 1958 y 60, según se consigna en el epígrafe. Demás está decir que estas viejas revistas son prácticamente inconseguibles, por lo que a los lectores de Sídoli se les presenta una rara oportunidad de encontrar antiguo material del autor.

Fenómeno Liniers

Por estos días está saliendo Macanudo 6, ya no por Ediciones de la Flor, sino autoeditado por Liniers. Es un mojón más en el ascendente camino del autor, quien invierte así los pasos recorridos por los autores en estos últimos años, que comienzan produciendo y autoeditando sus fanzines, mientras aspiran a alguna vez poder ser publicados por una editorial establecida. Liniers consigue, apoyado en su popularidad y, claro, en las ventas, ser su propio editor.

A esta altura resaltar el éxito de Liniers parece reiterativo, al menos para los que están algo informados sobre el acontecer de la historieta. Ediciones y reediciones que se agotan, publicaciones en el exterior, mucho público en sus presentaciones, presencia en otros medios, acontecimientos todos que acercan a este joven autor a los grandes nombres consagrados del género.
A continuación, aparte de la novedad de su propio sello editor, algunos hechos que dan una idea de la dimensión y el lugar que merecidamente se está ganando Liniers.

En la última Feria del Libro Mondadori lanzó Conejo de Viaje, libro que muy pronto comenzó a agotar su primera edición. Una absoluta rareza, Conejo… es, ni más ni menos, que un cuaderno de viajes de Liniers, donde el autor recoge, en forma de historietas, sus vivencias en los tantos viajes que hizo en estos tiempos -incluyendo el de la Antártica, visitando pingüinos. Cuaderno o diario privado, un editor encontró en él atractivo suficiente para publicarlo.
El propio Liniers aclara en el prólogo “los hago sin intención de dibujar o escribir bien, sino sólo para guardar las cosas que me pasan”. Páginas de carácter privado entonces, relatos no concebidos para ser expuestos al público, no es raro que para quienes no son seguidores, o afines a la obra de Liniers, el libro tenga escaso interés. Pero para sus aficionados Conejo de viaje tiene otra importancia, porque aparte del estilo de dibujo tan característico, con el agregado de ilustraciones, hay guiños para los lectores de Macanudo, y las páginas están impregnadas de la visión y el humor de Liniers, lo que se traduce en empatía, en simpatía y la sensación de un ameno compartir esos momentos.


Por otro lado, la revista especializada Comiqueando dedicó a Liniers la portada de su número Extra 7, de marzo de este año, presentación de la interesante entrevista incluida y el no menos interesante informe sobre su obra y sus personajes. Como extra, el propio Liniers da cuenta, de manera detallada, de sus influencias.
Desde la vuelta de Comiqueando es la única portada dedicada a un artista local (aparte del justificado número del cincuenta aniversario de El Eternauta).
Aun con lo dicho, Comiqueando es una revista especializada en el género, y es lógico que un artista de tanto éxito ocupe un lugar importante en sus páginas, aunque, como señalé, lo destacable y particular es que le han dado la tapa.

Más curioso, y para resaltar, es que una revista como Inrockuptibles se ocupe desde su portada del dibujante aconejado. Parece que una revista que se dedica a cubrir lo más importante de la cultura, según su criterio de clasificación, por decirlo de algún modo, dando primer plano al rock, el cine y otras manifestaciones artísticas, no pudo dejar de ocuparse del fenómeno Liniers. Puede recordarse que el dibujante se ligó al mundo del rock a través de presentaciones con músicos amigos, o de la ilustración de tapa del disco de Andrés Calamaro, ganadora además de un premio. Pero lo cierto es que su mundo Macanudo ha entrado en la gente, y generado inmensas adhesiones. De esto no escapan, más bien al contrario, periodistas y redactores, como los de Inrockuptibles, y también recuerdo una entrevista en El Amante/Cine.
Pero el hecho a subrayar, ¿inédito? (memoriosos a hurgar en cabezas y archivos) es que un artista de la historieta es portada de una revista que no es especializada en historieta.
Todo un fenómeno.

Por Liniers

Meglia - Cybersix

Nuevos fondos de pantalla en Historieteca

Este mes recordamos a Carlos Meglia, fallecido el 15 de agosto, con dos fondos de pantalla, dos viñetas ampliadas de Cybersix, su personaje más famoso.




Estos y más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm

De Luca en Noviembre

Ricardo De Luca, el dibujante del fondo de pantalla de este mes, es uno de los historietistas que con esfuerzo viene sumando al lento resurgir de la actividad editorial. Con Cyberputa, que apareció el mes pasado, alcanzó lo que se había propuesto, tener tres revistas en los quioscos, todas bajo el sello Ediciones Noviembre.

Cyberputa es una historia de ciencia ficción con guión de Diego Tarallo, que se publica también en Internet. Una historia ambientada en un futuro donde una empresa desarrolla androides que ejercen la prostitución. En un sistema totalitario, una cyberputa puede ser la herramienta para iniciar una revolución.



La primera de sus revistas en aparecer fue Delirium Tremens, a fines del año pasado, una recopilación de historietas que De Luca hizo para la revista La Fiera, entre marzo de 2005 y octubre de 2007. Historietas cortas en general, con personajes como Alberto el mimo analfabeto, La Patrulla Moral y el Coronel Seineldín y los hipopótamos nacionalistas.

En junio publicó Sueños, que recopila páginas publicadas en el blog Semana Onírica. Hace un tiempo De Luca ya había publicado un fanzine reuniendo sus páginas del blog, propuesta que aquí se amplía. Protagonizadas por el propio Ricardo, son páginas que reflejan sus sueños, algunas con algún tipo de anécdota, otras con el extrañamiento que provoca el estado onírico. Ya desde la tapa se ve a Ricardo perdido en un océano, como introduciéndonos en ese mundo sin límites apreciables que es el universo onírico. Agrego simplemente que es mi preferida de las tres.

Un mal pensado
La semana onírica