domingo, diciembre 27, 2009

José Massaroli - Juan Moreira

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca


José Massaroli nació el 30 de septiembre de 1952 en Ramallo, Buenos Aires. Estudió dibujo en el Ida (Instituto de Arte) con Pablo Pereyra, Ángel Borisoff y Narciso Bayón. Ingresó en Producciones García Ferré como miembro de los equipos de las revistas Aventuras de Hijitus y Desventuras de Larguirucho en 1973. Colaboró con Lito Fernández, con quien trabajó en series como Precinto 56, Dennis Martin, Haakon, con guiones de H. G. Oesterheld y Robin Wood. Desde 1975, dibujó historias realistas para las editoriales Columba, Record, Universo (Italia) y DC Thomson (Reino Unido).

Pasó al campo del humor en 1981 y colaboró en las revistas Operación Ja Ja y Rico Tipo. Creó su personaje Orquídeo Maidana y adaptaciones de películas para Caras y Caretas en 1982 y realizó biografías en forma de historieta de Juan Moreira, Manuel Dorrego, Facundo Quiroga y Chacho Peñaloza para el diario La Voz entre 1983 y 1985.

En 1985, se unió a los estudios de Jaime Díaz como layoutman y ha participado en series de televisión como Aladdin, Timón y Pumba, Scooby Doo, Los Pitufos, Los Supersónicos y The Pink Panther, sin dejar de contribuir con historias de terror para Gespenster Geschichten de la editorial Bastei en Alemania, ni con Encuentros Cercanos, Carrick y Los Intrépidos para Editorial Columba.

En 1991, Massaroli comenzó a dibujar comics para Disney Adventures de Estados Unidos (Rescue Rangers, Bonkers, Darkwing Duck, etc.) y en 1993-94, Mickey Mistery para Europa. Dibujó también Los Picapiedras e ilustraciones para los libros Look and Find. Bajo la dirección de Daniel Branca, que lo presentó a la editorial danesa de historietas de Disney, Egmont, Massaroli ha dibujado historietas de El Pato Donald y otros personajes como Uncle Scrooge, Gyro Gearloose, Magica de Spell, etc., para la revista Anders And & Co. desde 1997, las que luego se publican en muchos países más.

http://jose-massaroli.blogspot.com/

Este y más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm


martes, diciembre 22, 2009

Salió La Burbuja de Bertold



Ya salió La Burbuja de Bertold. Hoy martes ya se puede conseguir en varias comiquerías.
En los próximos días comienza la distribución en librerías.

Toda información de Historieteca Editorial en:
http://historietecaeditorial.blogspot.com/


miércoles, noviembre 18, 2009

La Burbuja de Bertold




Anunciamos el primer título de Historieteca Editorial: La Burbuja de Bertold, guión de Diego Agrimbau y arte de Gabriel Ippóliti.
Esta obra es la primera colaboración entre Agrimbau e Ippóliti, ganadores del Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini 2009. Fue publicada en mayo de 2005 en Francia con el título La Bulle de Bertold, y tiempo después en España y Grecia.
En pocas semanas la edición argentina a la venta.

Más información en
http://historietecaeditorial.blogspot.com/2009/11/la-burbuja-de-bertold.html


domingo, noviembre 15, 2009

Fierrazos


Algunos signos alentadores en el panorama editorial (y no hablo de Historieteca Editorial). Después de que se pinchara el envión con que algunas editoriales sacaron muchos títulos en los últimos tiempos, hay algunos signos positivos, algunas novedades que hacen pensar en un reacomodamiento que tal vez nos permita mirar con mejores perspectivas.
Si aquél movimiento de nutridas novedades que comenzó allá por el 2006 tenía como síntoma destacado la publicación de recopilaciones del blog de Historietas Reales, es decir, la inversión en títulos a los que se tenía acceso en Internet, ahora se presenta como signo el salto al libro de historietas provenientes de la nueva etapa de la revista Fierro.
Con tres años recién cumplidos, se puede decir que sus historietas son de lectura reciente, frescas en la memoria del habitual publico consumidor del género. Sin embargo, los libros que se están anunciando hacen pensar que en los editores se está instalando la idea de que hay un mercado a explorar en materia de historieta, no sólo los seguidores de siempre, o quienes van a releer las obras, si no que el formato libro permite la apertura a nuevos lectores. Además, la calidad superior observada en factura de los libros que están saliendo últimamente, comparados con ediciones de años anteriores, permite pensar que se está apuntando a un nuevo público.

Editorial Sudamericana publicó El Síndrome Guastavino, de Carlos Trillo y Lucas Varela, una de las muy buenas historietas que pudimos leer en Fierro.
Elvio Guastavino es un psicótico, y un pusilánime. Pervertido, su personalidad es una secuela de su pasado (un pasado que nos toca), su síndrome una distorsión del síndrome de Estocolmo, una aberración.
El Síndrome Guastavino es inquietante, incómoda, porque hay algo que nos involucra, porque ese Guastavino –un tipo que puede estar trabajando en cualquier oficina–, como otras situaciones que se muestran, es una extensión de nuestro pasado, un pasado que se resiste a quedar atrás.
El horror, el terror, exacerbados por una historia de ribetes delirantes. Un amor demente que le da un tono de fantasía, con un trasfondo derivado de la más cruel realidad.
A esto contribuye el impecable dibujo de Lucas Varela, especialista en la mixtura de lo inocente y lo tétrico. Pleno de detalles, el estilo cercano a lo humorístico contribuye al tono fantasioso, y a su vez las expresiones –esos rostros–, la ambientación, los detalles, construyen un clima inquietante en todo momento.
Gran historieta, recopilada ahora en libro, que salió también en Francia con el título L'héritage du Colonel, poniendo el acento en el concepto de herencia.


Siguiendo con los nuevos libros, como apunte extra que suma a la idea de esta entrada, Sudamericana también sacó Edén, un bello libro que recopila la tira de Kioskerman, publicada ya en Internet.
Volviendo a Fierro, Moebius Editora (sucesora de Domus) editó Bola Triste, que entre otras historietas de Gustavo Sala, publica completa El Baño, que hace unos meses concluyó en la revista.
Ivrea anuncia la próxima salida de Nocturno, de Salvador Sanz, suponemos que apoyados en la buena repercusión que tuvo Legión.
Otros títulos de Fierro que tienen posibilidades de salir, se verá si se concretan, pero la intención está, son El Hipnotizador y la saga de Dora, el personaje de Minaverry.

Para finalizar, de los cinco títulos de Fierro nombrados en esta nota, cuatro de ellos estuvieron entre los cinco primeros de la encuesta que hace un año hacíamos en este blog. Los visitantes de Historieteca tenían razón.


viernes, noviembre 13, 2009

Historieteca Editorial se presenta en Animate


El viernes 20 de noviembre, a las 20 hs, estaremos en Animate 09, en una charla en la que vamos a presentar el proyecto de Historieteca Editorial. Estamos confirmando, pero seguro contaremos con la presencia de alguno de los autores.
El viernes 20 la entrada es gratuita. Los esperamos.



Programación para el viernes 20/11/09
17 hs Juan Castro. Presentación de “Un libro de quejas al destino”
18 hs Komikku, de FreakShow Press. Presentación de la revista con presencia de staff
19 hs La historieta contestataria o el humor gráfico y la política (Langer y más invitados sorpresa)
20 hs Presentación Proyecto Historieteca Editorial


miércoles, noviembre 11, 2009

Historieteca Editorial



Después de siete años de difundir desde Historieteca todo lo que tiene que ver con nuestra historieta, tengo el placer de anunciar un proyecto propio.

Historieteca Editorial es un nuevo sello que nace con el propósito de publicar historieta argentina.
La propuesta inicial es traer a los lectores argentinos libros de autores nacionales que ya han sido publicados en el exterior, pero están inéditos en el país.
Tenemos historietistas de enorme prestigio internacional, galardonados en el extranjero. Hay historietas de nuestros autores que han obtenido premios en otros países. Obras que, injustamente, para nosotros los lectores, y para los autores también, no tienen una edición nacional. Muchas veces ni siquiera las conocemos.
Historieteca Editorial se propone comenzar a publicar estas obras, en cuidadas ediciones. Permitirnos así, disfrutar de la obra de nuestros autores, disfrutar de nuestra historieta.

Hay un nuevo blog donde iré volcando toda la información de la editorial:
http://historietecaeditorial.blogspot.com/

Espero que acompañen este proyecto.
Gracias


sábado, octubre 31, 2009

20 años



En este mes de octubre Javier Doeyo está cumpliendo 20 años en como editor. ¡Felicitaciones!
Son 20 años contados a partir de la aparición del primer número de Comic Magazine, revista de información sobre historieta y afines, aparecida en octubre de 1989, bajo el sello EL-DECAN.
Recuerdo todavía cuando compré aquel primer número, y la búsqueda y espera de los números siguientes, de salida irregular -tengo todos los números de la Comic Magazine atesorados en mi colección. Era la primera revista de este tipo, y a la buena información que traía, en cantidad y calidad, se le sumaba algo que me parecía importante: el respeto por la historieta, como objeto de estudio y en la manera de hacerlo. Un respeto por la materia que Doeyo mantuvo en el tiempo y ha cimentado su prestigio como editor.
Sobre la trayectoria de Doeyo escribí algunas líneas hace unos meses, con respecto a la aparición de la Biblioteca MP de Novela Gráfica, remito a ellas.
Recordemos aquí que a la Comic Magazine le siguió Cóctel, una gran revista de antología, que salió cuando este tipo de revistas comenzaban a desaparecer, y quedó sujeta a la suerte de esos tiempos. Luego, ya decididamente volcado a los libros, publicando en momentos en que prácticamente no teníamos nada para leer. La innovación de los Sketchbooks, El Eternauta, los grandes autores de la historieta nacional en su catálogo. Ahora probando con una colección, y hasta animándosele al manga.
Como se dice, 20 años no es nada, así que ¡por muchos más!!

http://www.historietasargentinas.com/



PD: ¡Tengo una calle!
PD2: ¡Feliz cumpleaños Javier!


viernes, octubre 30, 2009

Boogie, el aceitoso


El estreno de Boogie, el aceitoso, es una buena noticia. Supongo que es esperable que esto se diga desde estas páginas, así que me explico un poco.
Es una buena noticia, independientemente del resultado, que la historieta argentina siga proveyendo de historias y personajes al cine. El cine nacional no ha aprovechado, históricamente, la riqueza de nuestra historieta.
Es una buena noticia después de fiascos como los Patoruzito e Isidoro. Lo es porque, a diferencia de las anteriores, hay respeto por la obra original, entre otras cosas.
Mientras en las Patoruzito y en Isidoro quedaba la impresión de que se había partido de la idea “con los personajes alcanza”, de que el público iba igual, que con pobres historias y situaciones de manual era suficiente.
En principio entonces, con Boogie, película dirigida por Gustavo Cova, la diferencia está en el punto de partida, y esto es independiente de que se llegue a una película lograda o no. Está la intención.



El personaje de Roberto Fontanarrosa es trasladado a la pantalla con sus características: violento, misógino, xenófobo, en un todo políticamente incorrecto. Boogie dice lo que tiene que decir.
Nacido como parodia, puntualmente de Harry el Sucio, con Boogie Fontanarrosa se reía, con crudeza y haciendo crítica social, de los tópicos del cine de género estadounidense, atravesando diversos géneros, trabajando también con el lenguaje de los personajes. La película aprovecha este recurso sirviéndose en varios momentos de las formas estilísticas de distintos géneros. Para destacar es el breve corto onírico psicodélico.
La adaptación de tiras o historietas como Boogie, que se compone de un par de páginas que presentan una situación más que una historia, tienen la dificultad de crearle una historia de larga duración donde pueda insertarse el personaje, tarea de la que no siempre se sale bien parado. Aquí se consigue ensamblar la historia, unas veces mejor que otras, con una buena selección de chistes tomados de las páginas, que van insertándose en la narración, tratando de buscarles el momento adecuado.
Al mercenario Boogie, que ya tiene sus años, le aparece un joven y super eficiente rival, con el que deberá competir por la misma presa, la mujer despechada de un mafioso, testigo clave en el juicio contra éste. Mucha violencia, física y verbal, profusión de sangre, y hasta sexo. Una de elecciones de punto de partida entonces, es que Boogie, el aceitoso es un personaje para adultos, rechazando la infantilización a que tiende la animación en general.
La forma elegida para la animación tiene algo que recuerda a la gráfica de Fontanarrosa. Aparte la obvia semejanza, hay algo en la forma de moverse de los personajes que remite al estilo del autor, como si la animación estuviera recordándonos en todo momento que estamos dentro de una parodia.



Destaquemos también que están bien en las voces -otro punto difícil, cada uno de nosotros tiene “su voz"- Pablo Echarri como Boogie y Nancy Dupláa como Marcia.
Boogie el aceitoso, más allá de algún altibajo, consigue ser entretenida, divertida, respetar al personaje y al autor, y en consecuencia al público. Traernos al Boogie que hemos leído. Queda la sensación de que no se ha intentado hacer, como en casos anteriores, “una película”, sino una película de Boogie, que no es lo mismo.

http://www.boogielapelicula.com/




jueves, octubre 22, 2009

Extrañeza en el espacio


Semejanzas. Siempre llama la atención, despierta curiosidad (como comenté en una entrada anterior sobre dos tiras cómicas), encontrarse con similitudes entre un relato y otro, resoluciones parecidas. Algunos casos sorprenden por lo extraordinario, como también escribí hace tiempo sobre algunas películas de Danny Boyle. Gran sorpresa me llevé leyendo el primer libro de la Biblioteca MP de Novela Gráfica, Gilgamesh el Inmortal, Hora Cero, al encontrar un asombroso parecido entre un capítulo de la historieta y Alien (1979), la película dirigida por Ridley Scott y escrita por Dan O’Bannon, quien también era guionista de comic.





Los fanas de la historieta siempre encuentran perlitas, ideas, argumentos o secuencias de alguna historieta que luego aparecen reproducidas en otras historietas, o en películas. En el caso de Alien ya se había hecho notar el parecido de una de sus escenas con otra de Sherlock Time, de Oesterheld y Alberto Breccia. Se trata de la secuencia de Alien en que los astronautas descienden en un planeta y encuentran un cadáver sentado en una especie de sillón, con marcas de un gran daño en su pecho, que es parecida a otra del personaje de HGO, del capítulo que transcurre en la Antártida, donde un grupo encabezado por Sherlock recorre una base extraterrestre, en la que se encuentra con un cadáver sentado en un sillón, cadáver del que emerge, de su interior y abriéndolo al medio, un amenazante ser bípedo, el “tres ojos”, situación y monstruo que inevitablemente remiten a Alien.




En Alien un ser extraterrestre se introduce en una nave que surca el espacio, y uno a uno va eliminando a los tripulantes. En principio ingresa en una forma, si se quiere, larvaria, como una crisálida, adherida a la cara de uno de los hombres, luego de atacarlo surgiendo de uno de los huevos que encuentran en el planeta –la secuencia mencionada anteriormente. Forma que luego dará lugar a una metamorfosis con el ser emergiendo del pecho del tripulante (inolvidable escena), y después el crecimiento hasta transformarse en un gran depredador. Un monstruo bípedo, inteligente y extremadamente fuerte, que además segrega una sustancia ácida que corroe el metal. Avanzado el relato hay una revelación que informa que una orden secreta obligaba a conservar esta forma de vida, para transportarla al planeta Tierra. En el final, después de que toda la tripulación fuera eliminada por el intruso, la sobreviviente Ripley (Sigourney Weaver) se refugia en un extremo de la nave, acorralada, sin salida. Ya con el traje de astronauta puesto, se mueve sigilosamente hasta que, en el momento oportuno, abre la escotilla y el vacío se lleva al monstruo al exterior.






Deshibernación, el capítulo de Gilgamesh recogido en el libro, con guión de Sergio Mulko y dibujo de Lucho Olivera y publicado en la revista D’Artagnan en julio de 1974, presenta un asombroso parecido. Gilgamesh se encuentra atrapado en una nave que surca el espacio. Lo acompaña una bella joven, inconsciente, a la que el Inmortal pone en una cámara de hibernación, que encuentra entera entre muchas otras rotas. Las cámaras tenían como función transportar distintas formas de vida encontradas. En un momento se corta la energía, y Gilgamesh se encuentra cara a cara con un monstruo bípedo que amenaza con atacarlo; de grandes dientes (con tres ojos y parecido al de Sherlock Time), y que segrega una “sustancia extraña que corroe el metal”. Vida latente, que estaba en hibernación, la actividad de Gilgamesh en la nave lo despertó, y desencadenó una metamorfosis, ya que “su anterior forma era la de una tortuga encerrada en sí misma o la de una oruga”. Despertado de su letargo, y tras la transformación, se ha alimentado con los otros seres que transportaba la nave. Gilgamesh debe enfrentarlo, antes de que provoque la muerte de la chica (él es inmortal), y en medio de la lucha tiene oportunidad de accionar la palanca que provoca el vacío en el recinto, eliminando a la bestia.

Llamativas similitudes, que exceden lo argumental. Sorprende por las semejanzas puntuales. Extraño, extraño.




domingo, octubre 11, 2009

Fierro: 3 años




Lindo número este 36 de Fierro, con que se celebra el tercer año de la revista. Número atípico, no trae las habituales series y unitarios, y se compone de historietas de una o dos páginas, como muestrario o catálogo de autores, de los que vienen publicando y de algunos que van a ir sumándose. Con más páginas, 72, casi 80 artistas, entre guionistas y dibujantes, participan de este festejo. Hay de todo un poco, para todos los gustos, y algunas paginítas notables.
Sólo algunas de las historietas hacen referencia, directa o indirecta, al aniversario. Aquí la de Juan Bobillo, un entretenido juego con los nombres de la Fierro.




miércoles, septiembre 30, 2009

Carlos Roume



La semana pasada falleció Carlos Roume, uno de los grandes dibujantes de nuestra historieta. La información nos llega gracias a la difusión de Mariano Chinelli, especialista en la obra de Oesterheld. No es casual, ya que Roume colaboró desde el inicio con el guionista, dibujando series como Patria Vieja, Nahuel Barros y Tipp Kenia. Precisamente, con este personaje, Roume fue el encargado de dibujar la portada del primer número de Frontera, la primera revista de Oesterheld.


Roume nació en el barrio de Flores en 1923. Trabajó en publicidad y luego se metió en la historieta en Editorial Abril. Su primer personaje importante es Sabú, con Wadel, para Codex. Después de su paso por Frontera parte a Europa, donde continúa dibujando. De vuelta en el país dibuja para Clarín, y a partir de 1974 para Editorial Record.
Roume era aficionado a la naturaleza, a los animales, y sobre todo al dibujo de caballos, un especialista. Muchas de sus historias tenían ambientación criolla, y fue uno de los cultores de la historieta gauchesca. Artista identificado con la temática nacional, dijo hace tiempo en una nota publicada en la revista Fierro: "Yo tenía ganas de dibujar historia nacional, porque está bien que miremos a Europa pero si la copa del árbol va para arriba es preciso que la raíz vaya para abajo."




martes, septiembre 22, 2009

Quino y Mafalda




Uno de los personajes más importantes de la historieta argentina ya tiene su homenaje, en forma de estatua, en la ciudad de Buenos Aires. En domingo 30 agosto de 2009 fue inaugurada una escultura de Mafalda en el barrio de San Telmo. La escultura, realizada por Pablo Irrgang, muestra a Mafalda sentada en un banco de plaza. Se encuentra ubicada en la esquina de Chile y Defensa, a metros de donde vivió Quino, mismo lugar donde ubicó el hogar de su creación, en Chile 371, edificio al que se colocó una placa con la leyenda "Aquí vivió Mafalda".

Y si quieren armar un tour mafaldesco puede visitar la Plaza Mafalda, ubicada en el barrio de Colegiales, inaugurada en 1994. O bien darse una vuelta por el pasaje que conecta la estación Perú de la línea A con la estación Catedral de la línea D del subte, donde se encuentra el mural dedicado a los personajes de Quino, inaugurado en noviembre de 2008.

Más satisfacciones para Quino, que recibió la primera medalla que el Gobierno de Buenos Aires entrega a personalidades argentinas en el marco de los festejos por el bicentenario de la revolución del 25 de mayo de 1810.

Aprovechando las novedades, actualicé el minisitio de Quino, agregando también una página (pendiente hace rato) con sus libros de humor.
http://www.historieteca.com.ar/Quino/quino.htm


viernes, septiembre 11, 2009

DH - Homenaje de Alejandro Aguado


Comparto estos dibujos que me llegaron por el Día de la Historieta, un lindo homenaje de Alejandro Aguado a los personajes de nuestra historieta, uno de este año y otro del año pasado.




Aguado ya se había referido a la historieta argentina y a alguno de sus personajes en sus historietas y textos. Recordemos que Alejandro está al frente de La Duendes, un emprendimiento que nos sorprendió en Viñetas Sueltas con varias novedades (ver información en Historieteca). Entre las publicaciones que presentaron hay un libro de que recopila sus historietas, libro de doble tapa y entrada, por un lado sus personajes Chiri Von Fiesta y Las Tunas, por el otro Crónicas Patagónicas, historietas relacionadas con la Patagonia. Hay ahí alguna historieta con referencias a nuestra historieta.

Para ver más de Alejandro Aguado
http://comicsaguado.blogspot.com/
http://historietapatagonica.blogspot.com/


jueves, septiembre 10, 2009

DH en Historietas


El Día de la Historieta recibió dedicatorias desde el mejor lugar, las propias historietas. Abajo algunas tiras publicadas en los diarios, con el destacado de La Nelly, de Mira y Langer, que durante más de una semana homenajeó a los personajes de historieta con la colaboración de varios dibujantes.














viernes, septiembre 04, 2009

Día de la Historieta


¡Feliz Día de la Historieta!
Y este año con más motivos. Notábamos el año pasado que la celebración iba creciendo, tomando forma, y este año ya se ha extendido a buena parte del país con variedad de eventos.
Pero las palmas se las lleva la noticia que nos acerca la Comisión Día de la Historieta, y es la presentación de un proyecto de ley para oficializar el Día de la Historieta.

A continuación el comunicado de la Comisión:

En un placer enorme para esta Comisión anunciar que en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires se presentó un proyecto de Ley para que el Día de la Historieta sea oficilizado dentro del calendario cultural, tanto en escuelas como en centros culturales y demas dependencias.
Dejamos aquí dicho proyecto para que lo lean y difundan y apoyen.

PROYECTO DE LEY

Artículo 1°.- Intitúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta".

Art. 2°.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Art. 3°.- Incorpórese el "Día de la Historieta" al Calendario Escolar de todas las escuelas en el mbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La autoridad de aplicación diseñará actividades sobre la historieta argentina y sus hacedores, a desarrollar en el ámbito escolar

Art. 4°.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Para toda la información relacionada con este día, incluyendo eventos, ir al sitio del Día de la Historieta.
http://www.diadelahistorieta.com.ar/

sábado, agosto 22, 2009

Hombres trabajando



Un breve posteo para avisar que estoy intentando mejorar algunas cositas del diseño y la navegabilidad de Historieteca. Es posible que se produzcan errores en la carga de alguna página (agradecería algún aviso al correo de contacto). Y por supuesto, a la par, seguir actualizando el sitio con todas las novedades. Paciencia, todo es con poco tiempo libre y escasos recursos. Saludos.


domingo, julio 12, 2009

Un baño de información



El Premio a la Difusión del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, bien merecido por cierto, fue para la gente de La Bañadera del Comic, colectivo integrado por Hernán Ostuni, Fernando García, Norberto Rodríguez Van Rousselt y Andrés Ferreiro.
Periodistas especializados, hace años que vienen investigando sobre historieta y dando a conocer su invalorable trabajo por diferentes medios. Creo que la lectura de una historieta, toda obra en realidad, se completa con un contexto, de producción y recepción, con una historia previa, con influencias y correspondencias, con autores que responden a determinada formación e ideología, es decir, un marco de referencias que permite una comprensión cabal. En este sentido es todavía más valioso el aporte de estos investigadores y, en un ambiente donde los estudios sobre historieta no abundan, su labor se vuelve imprescindible.


Basta darse una vuelta por Historieteca, creo que no hace falta aclararlo, para ver lo mucho que el sitio le debe a estos buceadores de la historia de nuestra historieta. Podemos recordar, por ejemplo, la sección Kiosco de la vieja revista Fierro, donde Rodríguez Van Rousselt y Ferreiro armaban una incipiente enciclopedia con breves notas diversas, o la sección Los Rescatadores de la primera etapa de Comiqueando, donde Ostuni y García desempolvaban antiguas páginas de añejas publicaciones para rescatar a sus personajes. Secciones que no sólo cumplían la función de informar, también despertaban la curiosidad, invitaban a la búsqueda de aquellas antiguas historietas, intención también presente en Historieteca.


Su tarea continúa hoy, claro, con la edición de libros y la monumental Sonaste Maneco, publicación digital trimestral de descarga gratuita, con una impresionante cantidad de información, a la que ahora están sumando una serie de Cuadernos.

Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche es el primer libro de La Bañadera del Comic, al que le siguieron Oesterheld en primera persona y Oesterheld en tercera persona, dos volúmenes sobre el gran guionista. Son el resultado de exhaustivas investigaciones, con una gran documentación y una enorme cantidad de datos, ideales para coleccionistas, y fuente de consulta permanente.

La Historieta Latinoamericana es un ambicioso proyecto que recorre, en varios tomos, la historia del género en cada país. Coordinada por Hernán Ostuni, quien cuenta con la colaboración de especialistas locales, ya lleva cuatro tomos publicados con la historia en cada país sudamericano, más Cuba y México. El quinto tomo (quizás esté para fin de año) va a cubrir Centroamérica y Caribe.
El proyecto incluye, a partir del año que viene, la historia de la historieta en Argentina, en principio en cuatro tomos, algo que presumimos será imprescindible.


http://www.labanacomic.com.ar/



viernes, julio 10, 2009

Rodolfo Fucile, artista relevante


Los premios que entregó el Museo Severo Vaccaro distinguen a “los artistas del mundo del humor y la historieta, tanto por su virtuosismo en la materia como también por el tiempo que emplean en difundir la labor de sus colegas”.
Con el premio al Valor Destacado, el MCSV reconoce a Rodolfo Fucile por su trabajo profesional como ilustrador, que incluye la autoedición de un libro de sus Artistas Irrelevantes, y por su tarea como director de la revista digital Sacapuntas, de la ADA.

El libro Artistas Irrelevantes, editado por Fucile, reúne los trabajos publicados por el autor en su blog y en la revista Lamujerdemivida. Son “textos ilustrados de ignotos personajes que nunca trascendieron, datos biográficos de artistas que por causa del azar, la desgracia o la falta de voluntad, no han contribuido en absoluto al desarrollo de la Historia del Arte”. Textos ilustrados o ilustraciones acompañadas de textos, que uno no sabe qué atender primero, ya que a las magníficas ilustraciones se unen textos plenos de ironía y buen humor.
Las páginas de Artistas Irrelevantes están armadas al estilo de antiguas crónicas, emulando la escritura periodística de décadas atrás, con las ilustraciones jugando como si fueran fotografías; estilo que en conjunto acentúa la idea de bucear en la historia y rescatar a estos personajes que quedaron en el olvido.

La revista Sacapuntas es una publicación digital de la Asociación de Dibujantes de Argentina. Sus objetivos son “difundir la actualidad y la historia del dibujo”, presentando entrevistas, análisis, notas históricas y didácticas. Valioso aporte que puede descargarse gratis del sitio de ADA.

http://www.rodolfofucile.com.ar/
http://rodolfofucile.blogspot.com/
http://www.a-d-a.com.ar/


miércoles, julio 01, 2009

Javier Suppa

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca




Nace un 26 de Octubre, al igual que los dibujantes Dante Quinterno y Solano Lopez, pero de 1979, en Avellaneda partido de Buenos Aires. Comienza estudiando dibujo y pintura a los 7 años de edad en la academia Hayvicar de Quilmes Oeste, y realiza su primer cuadro en 1988. En 1996 estudia dibujo de historietas con la terna de la revista Catzole (Julio Azamor, Javier Rovella, Salvador Sanz) legendario fanzine que comenzó a editarse en 1994.
Primera publicación profesional: una serie de tres ilustraciones para la revista local Maxim, en su número 8 de aparición en Abril de 2005. En Diciembre del 2000 edita su propio fanzine llamado El Ocaso Comix, dibujando guiones de Javier Rovella y Ayar B (autor del film Mercano el marciano) entre otros. Fue integrante del AHÍ (Asociación de Historietistas Independientes) y participante de varios eventos de historieta en Buenos Aires y Mar del Plata. Desde el año 2000 es colaborador y dibujante de la revista de distribución gratuita La Secta Edición, miembro del grupo, con el cual realiza en el mes de Mayo de 2003 una muestra colectiva de historieta, animación, ilustración y humor gráfico en la Alianza Francesa, y en el 2006 en el Centro Cultural Recoleta. Realizador junto a La Secta del cortometraje de animación Gorgonas dirigido por Salvador Sanz, el cual fue multipremiado en Buenos Aires y ganador del premio al mejor cortometraje en el festival de historietas COMICON de San Diego. Colaborador también en Fanzines como Nariz de Payaso y Ciencia Ficción y Terror. Es dibujante de animación y ha trabajado en este medio tanto para films nacionales como Mercano el marciano, Teo cazador intergaláctico, Patoruzito 2, y filmes internacionales como Yo-Dhar un amico dallo Spazio (Italia) y Una película de huevos (México). También animador de publicidades para televisión nacional e internacional.
Publica mensualmente desde el 2004 páginas de historietas de su personaje Pogo el Payaso asesino para la revista Setrocomic (ex La Fiera), de distribución gratuita en Capital Federal. Fué parte del equipo de la película documental Imaginadores, sobre la historieta. Es miembro del grupo Banda Dibujada de Buenos Aires dedicándose a la difusión de la historieta infantil y juvenil en la Argentina. Y es miembro organizador del festival internacional Viñetas Sueltas. Actualmente realiza proyectos personales de historieta, colabora para varias revistas del medio y realiza asiduamente storyboards para publicidad.

http://javiersuppa.blogspot.com/

Este y más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm