El Arca y el burrito

La misma semana que se estrenó Isidoro, llegó a la cartelera El Arca, otra película argentina de animación, dirigida por Juan Pablo Buscarini. Con una semana de retraso en realidad, ya que Harry Potter acaparó las salas y obligó a la postergación, cuando ya estaba la gráfica en la calle. Algo que suele sucederle al cine argentino. Afortunadamente, El Arca acierta en todo aquello en que falla Isidoro, demostrando que se puede hacer buena animación nacional.




Tomando el bíblico relato de Noé, El Arca se mete de lleno en la convivencia entre los animales, lo que da pie muchas situaciones distintas, y dispara la comicidad. Ahí están, carnívoros y herbívoros en una tregua, mientras pasan los días en un arca que se asemeja a un crucero. Precisamente un crucero de placer cree que es el viaje el león Xiro, que como rey debería encargarse de cuidar la armonía entre los animales, pero anda más preocupado por pasarla bien que otra cosa. De esto se aprovechará el tigre Dagnino, para intentar hacerse con el trono, con la ayuda de otros depredadores, entre los que se encuentra una sensual pantera negra. Menos interesante es lo conflicto arriba, entre los hombres y mujeres , y sus disputas producidas por el largo viaje, aunque levantan el puntaje para los humanos dos polizones que se meten entre los animales.




Puestos a comparar, El Arca supera a Isidoro en todos los aspectos: en guión, construcción de personajes, en ideas, en humor, en técnica de animación, en definitiva, como entretenimiento. Pero lo peor para el playboy es que pierde frente al Arca en lo que más debería ganar: en picardía. Ahí está Xiro, exigiendo viajar con la mejor leoncita, mientras se anda revolcando, o ya en el arca, yéndose detrás de la pantera. Xiro tiene, en ese sentido, más de Isidoro que el propio Isidoro animado. Hay en El Arca más referencias sexuales que en la película del rey de la noche. Basta ver las breves apariciones del burrito, impagables guiños al público adulto. Los personajes andan deambulando por el arca y, de pronto, por una puerta de un camarote sale el burro, caminando lentamente con mirada algo canchera, tras él sale una hembra, de otra especie, que enfila para otra lado con disimulo. Así se repite, siempre con hembras de distintas especies. Hay más picardía en estas breves escenas del burro que en toda Isidoro La Película.




Para el final, una página de historieta que tiene la misma idea que una escena de El Arca, ¿casualidad?. Hay en la película unos personajes escépticos que rehúsan subir al arca, el unicornio y otros animales fantásticos se quedarán en tierra. La página pertenece a la historieta Locuras de viejo, guión de Ricardo Barreiro y dibujo de Alberto Dose, publicada en el número 15 de la revista Fierro. En esta historia una pareja se encuentra dialogando en medio de altos pastos, que los cubre parcialmente. Escépticos, se niegan a creer en Noé y su arca. Finalmente salen del pastizal para revelar que se trata de Centauros.

Botarates

Al comienzo de la película nomás, Isidoro se aparece en un evento multitudinario volando en un globo aerostático, megáfono en mano, para suplicar a su tío, el Coronel Cañones, que le restituya la mensualidad que le acaba de cortar. Es una escena patética, donde Isidoro se humilla ante una multitud con un discurso lamentable. Queda así presentado el personaje de la manera en que lo entienden los realizadores, como un imbécil.



Isidoro (personaje y película) continuará con sus imbecilidades. Acto siguiente, el Coronel, hastiado, lo obliga a elegir entre enderezarse y quedarse, o adelantarle la herencia y que se vaya de la casa. El piola toma la guita (discusión de diablito y angelito mediante) y se raja, para gastarla en un crucero con la barra (lo más entretenido de la película, si se quiere)... y quedar luego en la calle. El argumento sigue con una aventurita muy pobre y mal resuelta que, a falta de imaginación, apela a la cita James Bond, como si hiciera falta.


Todo esto hace aun más evidente la animación precaria, movimientos y tomas mal resueltos, problemas narrativos, humor ineficaz. En definitiva, todo bien flojito, muy pobre. Algo esperable después de las dos películas de Patoruzito. Está claro que a los productores sólo les interesa en negocio rápido y fácil, sin demasiado trabajo, dando por descontado que pueden embaucar a la gente, que va a ir igual por la chapa del personaje. Como si hubieran sido aconsejados por el propio Isidoro Cañones.


El Isidoro original era un personaje cuya única preocupación era vivir de joda y sin trabajar, la timba, el alcohol y la noche; que lo vivía al tío con su mensualidad (a la espera de la herencia), embaucándolo de tanto en tanto, muchas veces con la complicidad de Cachorra. Un tránsfuga en busca del negocio fácil, un chanta (que muchos confunden con un estereotipo porteño) capaz de engañar a cualquiera con tal de sacarle dinero y seguir de farra. El personaje animado queda reducido a algo así como un adolescente inconsciente e ingenuo, sólo preocupado por "vivir la vida", un playboy ATP, todo en versión lavadita.



Uno no ha leído todo Locuras de Isidoro, y lo leído hace tiempo se pierde en la memoria, así que es difícil saber qué cosas puntuales tomaron de las historietas. Llaman la atención, por ejemplo, las canciones elegidas, viejos temas de Francis Smith más propios de un programa de humor barato que del rey de la noche, que uno no imaginaba acompañado por el ritmo de "de boliche en boliche". Sin embargo se ve que los guionistas leyeron algunos numeritos, ya que hojeando viejas revistas doy con con Isidoro moviéndose al ritmo de esta música berreta, más algún otro cuadrito que también aparece en la película. Lástima que hayan tomado sólo las viñetas, y se hayan olvidado del personaje.



Mientras tanto en los quioscos no hay nada nuevo, salvo los infaltables libritos para colorear que acompañan el estreno de cualquier película que pueda gustarle a los chicos. Siguen apareciendo las reediciones de las viejas historietas de Locuras de Isidoro, actualizando alguna palabrita acá, algún nombre allá. El número de julio, el 505, se titula Los reyes de la noche, y presenta a Cachorra envuelta en una relación con un pretendiente bastante chanta, una situación que también está en la película.

El Eternauta a la escuela

El 20 de julio se presentó el libro 50/30: 50 años con El eternauta, 30 años sin Oesterheld, en el un acto desarrollado en el marco de la Muestra 50/30. En la presentación estuvieron presentes el Ministro de Educación Daniel Filmus, Elsa Sánchez de Oesterheld, Francisco Solano López, y los coordinadores del Proyecto 50/30, Mariano Chinelli y Jorge Morhain. El libro fue desarrollado por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de La Nación, en conjunto con el webzine Contimun 4 y el sitio Portalcomic, para ser distribuido en las Escuelas Medias de todo el país.


El espíritu del proyecto se expresa en el blog de la muestra: "La idea, la aspiración de quienes trabajamos en ese libro, es acercar la historieta en general y la obra de Oesterheld en particular, a todos los chicos y jóvenes del país. Y ningún lugar mejor para hacerlo, que en las escuelas. Oesterheld decía que si la historieta se hacía bien, podía ser la herramienta educativa del futuro. Años después, nada menos que el Ministerio de Educación, convalida dicha afirmación a través del Proyecto 50/30."

El libro contiene artículos varios escritos por especialistas. Una sucinta historia de la historieta, notas sobre El Eternauta, y biografía y repaso de la obra de Oesterheld. Hay también historietas, las primeras tres páginas de El Eternauta, y una selección de historias cortas de Oesterheld, con distintos dibujantes. Se completa con contenidos de la muestra, la nueva historieta homenaje y las ilustraciones de la convocatoria ¡Cómo me hubiera gustado!

En la presentación se anunció también que se distribuirá en las escuelas una selección de 100 obras, que según dijo Filmus son "100 títulos que consideramos imprescindibles que lean los jóvenes, que incluyen clásicos universales y nacionales". Entre ellos, detalló el ministro, está El Eternauta, y también figura Fontanarrosa (fallecido el día anterior al acto).

Blog de la Muestra 50/30
http://muestra50-30.blogspot.com/

Homenajes a Fontanarrosa

Al día siguiente del fallecimiento de Roberto Fontanarrosa se dieron en los medios varios homenajes. En los diarios, sus colegas lo homenajearon y despidieron como mejor saben hacerlo: con sus dibujos y personajes.





El diario Clarín, donde trabajaba Fontanarrosa, le dedicó un suplemento especial con varios artículos, fotos, y columnas de colegas y periodistas. En la página 2, donde publicaba su chiste diario, el cuadro lo despide con un "Adiós, Maestro". Desde la página de humor Langer y Sendra se lamentan citando al rosarino. Como homenaje y regalo a los lectores, el diario continuará publicando chistes de Fontanarrosa en su ubicación habitual.






Página/12 homenajea desde su portada, donde Daniel Paz dibuja un Mendieta llorando y firma "Gracias mestro". Por su parte, el luto llena la tira de contratapa de Rep.




En La Nación Nik lo recuerda uniendo a su Gaturro con Mendieta.



Un día después, hoy, los duendes del Macanudo de Liniers admiran la estrella del rosarino.

Chau Negro

Ayer 19 de julio falleció Roberto Fontanarrosa, a los 62 años, en su querida ciudad de Rosario, tras sufrir una penosa enfermedad. Creador de personajes como Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso, estaba entre los humoristas, historietistas y escritores más importantes de Argentina.

Ya lo habíamos empezado a extrañar cuando, a través de una carta a los lectores en la revista Viva de Clarín, había anunciado que dejaba de dibujar, aunque siguiera escribiendo. Anticipaba un desenlace inevitable, pero en el que uno prefería no pensar. O cuando se anunció que el homenaje que le estaba organizando el Museo Vaccaro no se iba a realizar, debido a su salud, derivando en un blog donde dibujantes del mundo le rinden tributo.

Siempre declaró que su meta era hacer reír, y vaya si lo logró. Como aquél otro negro rosarino que hacía reír, que se fue hace unos años, la perdida se siente profundamente, se lo sabe irreemplazable. Humorista de los más grandes que ha dado el país, sumaba a su hilarante sentido del humor, inteligencia en la observación, una gran lucidez para convertirse en interprete de la realidad; manejaba como pocos esa relación del chiste diario con la urgente actualidad, viendo siempre un poco más allá. Tan buen interprete de la realidad como de los fenómenos culturales, sus historietas y su literatura reflejaban el agudo ojo crítico del autor, jugando con los géneros y sus tópicos, algo en lo que se adivinaba la complicidad con el lector.




Tal vez una de sus grandes virtudes haya sido saber cultivar la amistad, como testimonian quienes lo conocían y querían. Se desprendía de Fontanarrosa ese aura afable, que invitaba a escucharlo cada vez que era requerido por algún medio, seguros de pasar un rato agradable, como lo serían sus charlas en algún café de Rosario. Es que aparte de buen humor, destilaba inteligencia, todo envuelto en sencillez y modestia.

Fontanarrosa era como un patrimonio argentino. De esos tipos que nos hacen sentirnos un poco mejor, en medio de tanta gente que es mejor perder que encontrar. Un grande, nos hacía reír y a la vez pensar, como pocos consiguen. Irreemplazable.

Nuevas páginas para El Eternauta - 2

Imperdible el catálogo de la muestra 50/30, en el Museo Jauretche del Banco Provincia. Recoge los resultados de dos convocatorias realizadas por los organizadores: una para hacer una historieta alusiva y otra para realizar ilustraciones conmemorativas. El catálogo se entrega gratis en la muestra.




Para la historieta se realizó una convocatoria de dibujantes, tras la cuál un jurado seleccionó cinco, encargados de dibujar una página cada uno. Los dibujantes son: Marcos Vergara, Daniel Eduardo Mendoza, Julián Totino Tedesco, Tomás Aira y Javier Rovella. El guión fue escrito por Jorge Claudio Morhain, un fan de Oesterheld, y uno de tantos profesionales que se formaron a la luz del maestro, como el mismo cuenta en el catálogo. En estas páginas, Morhain sigue la línea política que siempre estuvo asociada al Eternauta, y la historia nos trae a Juan Salvo a este presente, a visitar la muestra incluso, mientras se da un rápido pantallazo a la realidad que nos tocó vivir, con mención a desparecidos (HGO) y niños apropiados, y la miseria que nos dejaron, como continuidad y, si se quiere, como un eslabón más en las lecturas políticas del personaje. Ahí está la viñeta que une a Videla con Menem como testimonio.




La otra convocatoria, ¡Cómo me hubiera gustado!, fue más amplia, y consistió en invitar a artistas a recrear, o inventar, tapas de Hora Cero Semanal. El resultado es una buena cantidad de preciosas y sentidas ilustraciones, en muy distintos estilos, que homenajean a Oesterheld y a los dibujantes originales, y a toda aquella época. Las ilustraciones se presentan en el catálogo, a todo color.

Para más información y actividades al día
http://muestra50-30.blogspot.com/

Nuevas páginas para El Eternauta

Los homenajes 50/30 vienen con nuevas historietas de El Eternauta. La muestra de la Biblioteca Nacional presenta una historieta con guión de Juan Sasturain y dibujo de Francisco Solano López. El argumento toma a los personajes en medio da la historia clásica, luego del combate en Plaza Italia, y por una vuelta espacio-temporal los hace aparecer junto a la actual Biblioteca Nacional. Son siete páginas, en el formato apaisado de la Hora Cero Semanal, en una revistita que se entrega gratis.

El diario Página/12 la publicó en su suplemento Radar
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/25-2007-07-01.html

El show de los 4F

Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, Tim Story, 2007) es una película entretenida. Conviene empezar diciendo esto, porque ahora voy a señalar algunos aspectos negativos, y puede dar la impresión de ser una crítica puramente en contra. También es cierto que 4F2 resulta más entretenida en tanto menos pretensiones se tengan. Diseñada como producto de entretenimiento al fin, se las ingenia para meter los condimentos necesarios, y cumplir. Parece eso, una película hecha para cumplir.


Como en las cosas hechas para cumplir, se hacen los deberes, y se pone lo que dice el manual. Bastante acción, algo de suspenso, un villano por aquí, una chica para el romance por allá, algún equívoco para para matizar la trama o poner un poco de humor, y más toques de humor, que siempre quedan bien. Pero es todo tan evidente en su función, que no nos involucra del todo, no produce empatía. Es todo más bien chato, puede decirse que unos minutos de Spider-Man (cualquiera) tienen más espesor que Fantastic Four (cualquiera). Queda para esta última el tipo de producción menor que en su momento señalé para Ghost Rider.


El mundo está en peligro, llega Silver Surfer, heraldo de Galactus, el devorador de planetas. SS preparará a la Tierra para su destrucción. Pero la amenaza, para el espectador, rara vez va más allá del enunciado, en lo que tal vez sea la falla más notoria. Otro síntoma es la inclusión de Victor Von Doom, como "el villano", absolutamente forzada, al límite de lo verosímil. De la misma manera fallan los toques de humor, algunos por previsibles, otros simplemente por fallidos, por más que pegue alguno, como el vapor que sale de Johnny cuando encara a la chica.


Comencé diciendo que era una película entretenida, pero después de escribir estas líneas tal vez deba corregirme; o no, por ahí el día que la vi estaba en uno de esos días en que uno está más complaciente, y se puede disfrutar de una peli menor, que al fin, no pretende otra cosa. Ah, el cameo de Stan Lee está muy bueno.

El Eternauta y la nieve en primera plana

Nevó en Buenos Aires después de décadas y, como era de esperarse, la noticia fue tapa de todos los diarios. Menos previsible era la aparición del Eternauta, pero Página/12 tuvo la buena idea de asociar la nevada al aniversario y poner al personaje en tapa. No es frecuente que un personaje ocupe tan destacado lugar en un medio, es algo para celebrar, y un punto más en la cuenta de logros eternáuticos. Es cierto que no debemos extrañarnos de Página/12, con Juan Sasturain y otros amantes de la historieta en su staff, que siempre da un lugar a la historieta en sus páginas y, como si fuera poco, son responsables de la vuelta de la revista Fierro.

Siguiendo con Página/12, en la misma edición resaltemos el chiste de Rudy y Paz, siempre oportunos y eficaces a la hora de acercarse a la noticia y la actualidad, y hacerlo con un gran sentido del humor. En este caso, combinando la nevada con el juicio al sacerdote represor. Lo que nos recuerda que aparte de los 50 años del personaje, se cumplen treinta años de la desaparición de Oesterheld, bajo la represión de la dictadura.

El año eternautiano y la nevada en Buenos Aires

Este es el año del 50º aniversario de El Eternauta, hay movidas de todo tipo, en este momento se están inaugurando muestras conmemorativas, y de yapa, como agregado por un guionista benevolente, hoy nieva en Buenos Aires, algo que no sucedía desde 1918. Por supuesto, al ver caer los copos, la gran historieta de Oesterheld y Solano López se hizo presente en la memoria, precisamente en momentos en que la ciudad comienza a ser copada por distintos eventos.



Desde el 2 de julio hasta el 15 de agosto se puede visitar la muestra H.G.O. + El Eternauta, que se lleva a cabo en la Biblioteca Nacional. Para la muestra se convocó a artistas como Carlos Gorriarena, Marcia Schwartz, Alfredo Prior, Hermenegildo Sábat, Rep, Carlos Nine y Martín Kovensky, entre otros. Se expondrán también dibujos originales de las historietas y las revistas en las que se publicaron. Se distribuirá gratuitamente una revista con una aventura apócrifa de El Eternauta, que transcurre en la Biblioteca. Fue realizada especialmente para la ocasión, con dibujo de Solano López y guión de Juan Sasturain.



La muestra 50/30, 50 años con El Eternauta... 30 años sin Oesterheld se realizará desde el 13 de julio hasta el 3 de agosto, en el Archivo y Museo Históricos del Banco de la Provincia de Buenos Aires Dr. Arturo Jauretche, ubicado en Sarmiento 362/64.
"Sin duda éste es uno de esos casos emblemáticos en que, autor y obra, están ligados en más de una manera. Y es precisamente por ese motivo, que no resulta extraña la doble conmemoración que proponemos: 50 años de la primer publicación de El Eternauta, 30 años de la desaparición de Héctor Germán Oesterheld. Con 50/30 no sólo los invitamos a descubrir o a releer El Eternauta, sino también a un recorrido por la vida y obra del escritor que homenajeamos." Hecha la invitación por el organizador Mariano Chinelli (editor del sitio Continum 4), los detalles de la misma en su blog:

http://muestra50-30.blogspot.com/
http://www.continum4.com.ar



En la foto de arriba, la nevada en el barrio de Flores, en una toma hecha desde la ventana, arriesgando la vida al comprobar la toxicidad de los copos.
Abajo, gente desafiando la nevada en el barrio de Parque Chacabuco.





Más Novedades del año 50/30:
http://www.historieteca.com.ar/Novedades/5030.htm

Ernán y su Cábula

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca + Nueva revista


"31 años de galantería han llevado a Ernán a ser un eminente don nadie. A pesar de ese destino marcado a fuego por Dios o una eminencia de la misma importancia, llego a editar un fanzine cuando todo el mundo editaba fanzines. Pero ojo, el de él no lo compro ni Magoya, igual se le fue de las manos como pan caliente ( un único ejemplar se puede ver en la casa del excelso guionista Federico Reggiani). Es parte de la corporación inmunda Historietas Reales (http://www.historietasreales.blogspot.com/); es editor de la fabulosa revista de historietas Cábula; colaboracionista de ediciones La Ñatita (http://www.divinogolfo.blogspot.com/) en busca de la toma del poder a nivel mundial; una vez fue a la tele en Bolivia y no lo dejaron hablar porque no era boliviano, colaboró numerosas veces con el diario La Jornada de México y aunque usted no lo crea es un prominente ilustrador de cuentos infantiles. Hincha de Huracán y trabajador a destajo para el banco mundial. Pero por sobre todas las cosas padre y un estupendo marido que deja todo su sueldo en la mesa pera que su señora lo gaste en ropa y joyas".

El viernes 22 de junio se presentó el número 3 de la revista Cábula, editada por en Ernán Cirianni. El encuentro fue en la Galería LDF, en San Telmo, donde se exhibieron originales de las historietas y se proyectaron cortos de animación. Cábula presenta una buena cantidad de historietas, de autores argentinos y latinoamericanos, dando cabida a una amplia diversidad de estilos y formas. Entre los autores que integran el sumario, aparte de el editor Ernán, se encuentran: Mosquito y Reggiani, Sapia, Arbelo, Lucas Nine, Fran López, Sáenz Valiente, Kraneo y Max Aguirre.


Blog de Ernán Cirianni
www.decomomehicericoyfamoso.blogspot.com

Más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm

Pinlu - 500 vuelos

El vuelo 500 de Lúpin se produjo finalmente, aunque en un nuevo título, Pinlu, desde ahora hogar de los personajes de Guillermo Guerrero.

El número 499, de abril, fue la despedida de la revista Lúpin, después de 42 años de publicación. Tras el breve intervalo, Guerrero vuelve con su revista, inversión del título mediante, con un flamante número 1 que ya está en la calle. Ya sin los personajes de Héctor Sídoli, la nueva "revistucha" presenta cuatro historietas con los clásicos personajes del creador del título. Lúpin -con su primo Pinlu-, y una historieta que se pasea por varios personajes: Celestino, Piedrito y Saurito, los mosqueteros, Al Feñique, Mosca Kid y personajes de la serie del piloto, como para darle cabida a todos en la primera entrega.

La gran curiosidad es la publicación de la primera historieta de Lúpin, aparecida en octubre de 1959 en el primer número de la revista Capicúa. En ella se puede apreciar a un Lúpin más narigón, en un estilo de dibujo cercano a los grades de aquella época, como Divito, con quien trabajara Guerrero.

Despegó Pinlu, convocando desde el editorial: "Vengan... Los invito... Vamos a volar..."

Exterminio 2

Había expectativa por ver Exterminio 2 (28 Weeks Later), después de las similitudes con El Eternauta en la primera película y, sobre todo, como marcamos en una entrada anterior, por las semejanzas encontradas en las últimas películas de Danny Boyle, aunque ahora el director desempeñe el rol de productor junto al Alex Garland -guionista de la anterior-, quedando la dirección a cargo del español Juan Carlos Fresnadillo. Y puestos a buscar semejanzas, alguna aparece, aunque sea forzando un poco la cosa (o no, dados los antecedentes).


Si bien la primera escena puede recordarnos al Eternauta, una familia y amigos encerrados en una casa, rodeados por la muerte que portan los infectados, se trata más bien de un homenaje a La noche de los muertos vivos, la primera película de zombis de George Romero, saga de la que Exterminio es deudora. Tras esta secuencia, impactante, que es contemporánea con los hechos de la primera película, la acción salta a 28 semanas después, tal el título original. Los infectados han muerto de hambre, y en Londres se ha instalado una zona de seguridad, resguardada por el ejército de Estados Unidos, donde se agrupan sobrevivientes y gente que retorna al país. Zona en cuarentena donde, paradójicamente, la portadora de esperanza puede serlo también de condenación. La seguridad que da el ejército no es del todo efectiva (punto un poco forzado tal vez), y cuando se desate la epidemia va a reprimir a mansalva, sin discriminar infectados de sanos, en un caos fuera de control. La referencia a Irak es ineludible. No es casual que algo similar se haya visto en The Host, la película coreana recientemente estrenada, donde el ejercito yanqui interviene, poniendo en peligro a la población local, con total desprecio, para atacar un problema originado por ellos mismos en el pasado.


Hay algunos cambios en esta segunda película, cambios en la manera de construir el terror. En Exterminio había un caos impredecible, un avance informe e incontrolado de los infectados, una sensación de desasosiego y desesperanza para los sobrevivientes. En esta secuela, por momentos la carga recae sobre el infectado-zombi Robert Carlyle, que salteándose unos pasos en la escala romeriana, parece haber dejado el voraz descontrol por alguna forma de inteligencia. El clima de absoluto desamparo, de inminente peligro, uno de los fuertes de la primera entrega, se cambia aquí por un controlado efectismo, para lo que Exterminio 2 apela a viejos truquitos del género, desplazamientos furtivos, en profundidad de campo, con ayuda de rápido montaje. Pero sobre todo, dotar al personaje de Carlyle de ubicuidad, al estilo de los célebres personajes del terror, que parecen no tener dificultad para aparecer en cualquier lado, desconociendo toda noción de tiempo y espacio.


Volviendo a El Eternauta y posibles semejanzas, se puede empezar por el grupo de sobrevivientes deambulando por la desierta ciudad, enfrentando ocasionales enemigos, para comenzar a forzar algunas similitudes con la clásica historieta de Oesterheld. Se puede pensar que los personajes huyen del bombardeo de Londres, como fue bombardeada aquella Buenos Aires, o que ese parque de diversiones, con su calesita, especie de trampa, guarda alguna similitud con la glorieta de Barrancas de Belgrano. Más llamativo es que una escena decisiva tenga lugar en un subte, como aquella de Plaza Italia, o que los personajes se encaminen a un estadio, mutando el Monumental de River por Wembley, si bien es cierto que los estadios vacíos dan bien, cinematográficamente hablando. Con la infección amenazando con extenderse, y la saga sirviéndose de convenciones del género, no sería de extrañar una continuación. Tal vez en ella los sobrevivientes habiten en cuevas.

DC, SD y Jack

¿Qué pasa con DC en Argentina? Hay incertidumbre sobre la continuidad de la publicación de DC Comics por parte de Sticker Design. Llegó a su término la licencia, que era por dos años, y todavía no se alcanzó un acuerdo para la renovación, tal se anuncia en el número 47 de Batman, último por ahora, restando el final de Crisis Infinita y algún especial más de la Crisis. Los rumores indican que la negociación viene difícil, por lo que nos quedaríamos, una vez más, sin publicación nacional de los clásicos superhéroes. Mientras se resuelve, hay otras novedades para los más cebados coleccionistas, según nos informa a continuación Gustavo Secreti.


Es el sueño de todo fan de los comics. Después de la exitosa colección de Los Simpsons, Felfort vuelve a confiar en una licencia fuerte para imponer su línea de chocolatines con sorpresa. Esta vez se trata de una colección multi-licencia donde conviven 27 personajes de DC Comics y de Marvel. Algo realmente inédito en los últimos tiempos. Los muñecos (hasta ahora solo se consigue en los quioscos la versión que viene en la caja sorpresa con calcos y juegos) reproducen versiones inspiradas en las encarnaciones cinematográficas de famosos personajes de comics. La lista incluye a Spider-Man, Los 4 Fantásticos, Wolverine, Daredevil, Batman, Superman, Hulk, Elektra, Joker, Dr Octopus, Dr. Doom, Acertijo, Pingüino y una Gatúbela con el traje que usara Halle Berry en la deplorable película del 2005.

Telerman es un personaje

Después de perder las elecciones para Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Telerman volvería a dedicarse a su antiguo oficio, ser un personaje de historietas. El funcionario con apellido de superhéroe ostenta este dato en su curriculum, según nos cuenta el periodista Gustavo Secreti en el informe que sigue, armado en base a una nota del diario Perfil.


El actual jefe de gobierno Jorge Telerman supo ser un personaje de historieta gracias a la pluma de Dalmiro Sáenz en una serie de aventuras que hasta sus protagonistas olvidaron hasta que fueron rescatadas del olvido por una investigación del Diario Perfil.

Sáenz junto al dibujante Torre Repiso las publicaron en la efímera revista “Tiras de Cuero”, que dirigió el semiólogo Oscar Steimberg en 1983. En el staff editorial figuraban grossos como Carlos Trillo, Guillermo Saccomano, Emilio Corbière, Ángel Faretta y Angélica Gorodischer. Pese a su calidad y noble propósito, el emprendimiento solo se extendió por tres números.

En la historieta en cuestión Telerman era un periodista que debía desentrañar crímenes policiales tomados de las crónicas policiales de la época. En la nota publicada por Perfil, Dalmiro Sáenz no recuerda porque lo eligió para convertirse en un héroe de papel. Además el escritor reconoció: "Me había olvidado de esa historieta. En esa época Telerman tenía pelo y era una especie de cadete de la editorial que publicaba la revista. No sé por qué lo habré hecho pasar de persona a personaje. ¿Por qué habrá sido?". Hace poco autor y criatura cruzaron sus caminos en el Congreso. Ninguno hizo mención a ese ser de papel que a partir de hoy, posiblemente, se convertirá en un nuevo grial para los coleccionistas argentinos del noveno arte.