Borat, desnudando la cultura

Una de esas sorpresas que cada tanto presenta la cartelera, una de esas rarezas infrecuentes, Borat (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, 2006, Larry Charles) es también una de las películas más graciosas vistas en mucho tiempo. Lo que es mucho decir para este falso documental que tiene un contenido revulsivo.



Borat Sagdiyev, el segundo mejor periodista de la TV de Kazajstán, viaja a los Estados Unidos, para aprender de su cultura en beneficio de su gran nación. Representante de una imaginada cultura primitiva, Borat (el comediante inglés Sacha Baron Cohen) se ufana, inconsciente, de toda clase de prejuicios, es misógino, xenófobo, y dice cualquier cosa que pueda sonar políticamente incorrecta. Suelto en Estados Unidos, confrontado a todo tipo de personajes, no hace más que desnudar prejuicios e hipocresías.

Filmado como un falso documental, una road movie trucha, Cohen se hace pasar por Borat, y entrevista gente como si fuera periodista de Kazajstán, gente que se permite decir cualquier cosa. Borat pregunta, y obtiene respuestas contra judíos, gitanos y homosexuales, entre disparates varios. Disparates dentro del tono cómico de la película, claro, porque luego dejan un sabor más amargo y preocupante. Como esa escena donde en un estadio de rodeo en Texas, donde Borat apoya la guerra, y grita que Bush "debería beber la sangre de cada hombre, mujer y niño de Irak" mientras es ovacionado por el público. Personaje cómico en sí mismo, Borat acumula gags, como la imperdible pelea con su productor, desnudos en el hotel, o los momentos referidos a Pamela Anderson, que son realmente desopilantes. Cómica e inteligente, Borat es una de esas perlitas que aparecen de vez en cuando, y que hay que aprovechar.

Apocalypto: una aventura entre los mayas

Mel Gibson vuelve al pasado, como ya lo hiciera con Corazón Valiente y La pasión de Cristo, vuelve al tono épico, a la reconstrucción realista, y la inclusión de elementos fantásticos en el relato. Apocalypto es una película de aventura, de acción, con un ritmo incesante, dentro de un marco que apunta al realismo, y un trasfondo que habla de la condición humana.

En Apocalypto el escenario es la selva donde se asientan tribus indígenas y una decadente cultura maya, la época el siglo XVI. Cómo ya lo hiciera con La Pasión... el director busca realismo haciendo que los actores hablen en el idioma que corresponde a los personajes, en este caso un dialecto maya. Hay una impresionante reconstrucción escenográfica de la ciudad imperial, vestuario, extras. Como lo hiciera con Jesús, aquí también las imágenes son de una enorme crudeza, cercana al gore, sin escamotear violencia y sangre, aunque a veces caiga en la exageración. A pesar del empeño puesto en la reconstrucción, hay que decir que no es el rigor histórico lo que se busca.


La anécdota es simple, una tribu vive tranquilamente en la selva, cazan y se divierten, hasta que son atacados ferozmente por un grupo de cazadores del imperio. Destruida la tribu, son llevados a la ciudad para ser vendidos o sacrificados. Esto es en la primera parte, en la segunda, Garra de Jaguar, el protagonista, consigue escapar y corre para salvar a su familia que quedo escondida, mientras es perseguido por la selva por un grupo de cazadores.


Decía que el acento está puesto en la aventura, más que en un estudio histórico o antropológico. Gibson se sirve de condimentos caros al género de aventuras, como el exotismo, los paisajes y lugares peligrosos, la travesía, los villanos malvados, un destino final ominoso. El viaje riesgoso, la entrada de los personajes a la ciudad maya, la cantidad de personajes que intervienen, el clima de extrañeza, pero sobre todo, la escena del sacrificio, remiten a uno de los clásicos del cine de acción y aventura de las últimas décadas: Indiana Jones; el corazón en la mano del chamán nos recuerda a El templo de la perdición. De la misma manera, toda la secuencia de la huida y persecución en la selva tiene ecos de películas como Rambo o alguna de Schwarzenegger. Ritmo trepidante, idas y vueltas, el ambiente como elemento participante de la acción, la astucia para salir adelante, acción pura. Como los habitantes de esta selva encuentran lo necesario para vivir en ella, Gibson encuentra ahí mismo, y en las páginas de un mínimo manual de historia, lo necesario para contar una aventura.


Hay un trasfondo, como decía, que está en las anteriores películas del director, y que podría explicar su afición por mostrar extrema violencia, crueldad y escenas sangrientas explícitas. Gibson parece pensar que el hombre es un ser violento, y sustenta esta idea en cualquier libro de historia, que chorrea sangre en cualquiera de sus páginas. Está en la historia, ¿corresponde no mostrarlo? Los mayas que cazan hombres, matan, y violan mujeres en Apocalypto, no son distintos de los ingleses que traicionan, abusan, matan, y quieren aplastar al pueblo escocés en Corazón Valiente, ni de los romanos que flagelan con fruición a Jesús. Se trata del avasallamiento del más fuerte al más débil, al que le queda la sumisión o la reacción. Siempre el mismo escenario, basta ver lo que pasa ahora en Irak.

Mientras veía la película pensaba en lo extraño que es ver una película protagonizada por indios exclusivamente. Hemos visto películas históricas hechas en distintos países, fabulosas y fastuosas recreaciones de época. ¿Quien cuenta la historia de los indígenas? ¿Quién da voz a los mayas, aztecas o incas? Eternos extras de la historia y de las películas, relegados al contraplano. Ciertamente no será Gibson quien lo haga, pero tiene la virtud de haber imaginado un relato en sus escenarios, de haber hecho posible la aventura tradicional entre su gente, de haberles dado, por un rato, el papel protagónico, la posibilidad de ser protagonistas de una historia.

Comiqueando Extra Color

Nueva etapa para la revista especializada Comiqueando, a partir de su número de diciembre, cambiando el Edición Especial por el Extra, ¡y con el agregado de color a todas sus páginas! A esta buena noticia hay que sumarle el anuncio de que a partir de marzo saldrá bimestralmente.

Si en la entrada anterior sobre El Amante hablaba de una revista necesaria, qué decir sobre Comiqueando, y lo que representa para la historieta y su divulgación, ya que siempre se ha caracterizado tanto por darle cobertura en sus diferentes manifestaciones, como en los temas que se relacionan con ella. En los últimos años se ha podido encontrar publicaciones que hablen del omnipresente manga y de anime, o de superhéroes, pero mucho más escaso es el material acerca de nuestra historieta, o de autores europeos, incluso estadounidenses fuera del mainstream. Sobre todo esto se ocupa Comiqueando, una verdadera fuente de conocimientos, en un campo que es mucho menos accesible que el cine. Pero sobre todo hay una actitud de respeto hacia la historieta como arte, algo no tan frecuente, y que no excluye el entretenimiento.

Dónde leer sino, y hablando sólo de este número, una nota -completísima- sobre Alack Sinner, una de las mejores historietas argentinas. O un repaso por la obra de un gran autor italiano, como Milo Manara -y que no se basa en su vertiente erótica. O un artículo sobre Calvin y Hobbes, esa divertida tira estadounidense. O una entrevista a un grande como Leonardo Manco. Entre otras notas, que además cuentan con ilustraciones originales de artistas argentinos.

Como si todo esto fuera poco, y por el mismo precio, también trae historietas. Continúa la sección Comix Trip con trabajos originales, sección a la que también llegó el color.

Repasando el sumario uno se da cuenta de que los temas que trata Comiqueando no están en ningún otro lado, casi como si se hablara de un mundo extraño. ¿Cuanta gente habrá oído hablar de Alack Sinner? Sí, una revista como Comiqueando es algo necesario.


Sitio de Domus Editora
http://www.domuseditora.com.ar/

Quince años de Amantes

En diciembre pasado, con su número 175, la revista El Amante/Cine celebró sus 15 años. Un logro enorme en este país, por el tipo de revista, por lo que es y por lo que no es. Una revista cultural, un lugar de reflexión, con identidad propia y toma de posición, una revista de cine alejada de los costados más banales que nos pretenden meros consumidores. Una revista necesaria.

El Amante es un lugar de encuentro cinéfilo, con gente que disfruta del cine, ni más ni menos. El cine como arte, como medio de expresión, de reflexión sobre el mundo, sin por eso volverse academicista ni renunciar a todo lo que el cine ofrece como entretenimiento. En el otro extremo ideológico de una industria que nos quiere consumidores acríticos, pura adrenalina, y lejos de la celebración de taquillas y presupuestos como sinónimo de calidad, o de la difusión de la estrella de moda contribuyendo a la maquinaria publicitaria.

Un lugar de encuentro decía. Una buena película siempre genera ganas de comentarla, de charlar con un café o una cerveza de por medio, y no siempre tenemos con quien, o quien lo haga con la pasión y los conocimientos de un cinéfilo. El Amante ofrece la posibilidad de ese encuentro, virtual en este caso, con otros cinéfilos. Comentar, discutir -un clásico ya la saludable costumbre de publicar una crítica a favor y otra en contra de la misma película-, compartir alegría o desencanto por algo, insultar a algún redactor que nos parece que dice un disparate, y aprender, por supuesto. Sobre todo reflexionar, pensar el cine.

¡Felicitaciones a El Amante! Brindamos por muchos más.


Sitio de El Amante/Cine
http://www.elamante.com/

Kinara por Gaitán

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca

Ilustración de Kinara realizada por José Luis Gaitán, autor de la historieta junto al guionista Federico Velasco. Kinara es una historia de aventuras realizada al estilo manga, situada en un imaginario Japón feudal. Fue publicada en libro por Domus Editora en diciembre de 2006.

"Cuando su padre es asesinado por el malévolo Urog, Kinara es expulsada del clan por decidir ir en busca del asesino y desafiar la autoridad. Acompañada por su amigo Laoten ambos se embarcan en un viaje que los lleva a recorrer casi toda la tierra de Eruand en busca de su enemigo."


Sitio del autor
http://www.jlgaitan.com.ar/

Más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm

Vacaciones macanudas

De vuelta de las vacaciones, después de disfrutar de un poco de mar y arena en familia, como se aprecia en la foto. Lamentablemente se termina rápido.

Dejo una tira de Liniers, extraída del libro Macanudo 4, publicado en diciembre por Ediciones de la Flor. Lectura ideal para el ocio veraniego y la mente despejada por el entorno playero. Entre muchas que merecen comentarios, pongo esta para sumarnos a Enriqueta y Fellini en el crepúsculo estival, situación que ilustra muy bien la sensación de los que ya volvimos...

De competencia taquillera y salas incompetentes

En la entrada sobre El laberinto del Fauno decía que posiblemente ésta se ubicara entre lo más interesante de 2007, algo prematuro tal vez, pero que habla no sólo de las virtudes de la película sino también de la pobreza de un cine repetitivo que últimamente se presenta en nuestra cartelera. Indudablemente lo que vemos y no vemos tiene que ver con una cuestión de mercado, y con políticas que desde distintos intereses determinan lo que nos es accesible o no. El 2006 vio la confrontación de temas contrapuestos, con puntos como la cuota de pantalla y el cine nacional y los intereses de exhibidores y distribuidoras.
Algunas de estas cosas pensaba la semana pasada mientras veía dos películas de reciente estreno.


El descanso (The Holiday, 2006), la nueva comedia romántica de Nancy Meyers, se estrenó el jueves pasado. Como corresponde a una película que cuenta en su elenco a Cameron Diaz, Jude Law, Kate Winslet y Jack Black, tuvo las mejores salas y recibió suficiente atención mediática. Una agradable y amena comedia, que se desenvuelve bien aunque es algo despareja; convencional, es cierto, pero en definitiva consigue lo que se propone. Y hagamos una mención a los protagonistas, impecables.
Pero el interés para este comentario está en uno de sus personajes, un viejo guionista llamado Arthur Abbot (Eli Wallach). En un par de escenas desliza algunas líneas añorando los viejos tiempos, cuando hacer cine era distinto, tiempos en que la taquilla no era vista como una "competencia de beisball", y una película no estaba obligada a ser un éxito en la primera semana para sobrevivir en las salas.
Tal vez llame la atención en una película decididamente comercial, pero está claro que estas películas son las que más presiones reciben a la hora de acomodar contenidos a presuntas expectativas del público, según la opinión de gerentes financieros.
Estamos sometidos a esta visión del cine como mercancía. El éxito de una película se mide por el desempeño en boletería y no por su calidad. Se da la recaudación del primer fin de semana como indicador de éxito, sinónimo de calidad, cuando sólo nos habla de la expectativa creada y de lo bien que trabajó el departamento de publicidad. Mientras, películas valiosas, de menores recursos, desparecen rápidamente.
La tímida voz de Abbot, alguien pasado a retiro, es también la de alguien que ama el cine.


Por otro lado, y en otro lado, vi Nevar en Buenos Aires, película argentina de Miguel Miño. Una especie de Thriller psicológico, con una doble historia con algo de onírico, y como trasfondo una acuciante realidad social.
Nevar en Buenos Aires, un título de inmediata referencia a la historieta para cualquier lector, que remite al Eterntauta y su nevada mortal en Buenos Aires, con la ciudad desolada. Nada de esto hay en la película, de no ser por la desolación de la sala. No es de extrañar, el Tita Merello no es precisamente un complejo atractivo. Junto al Gaumont parecen complotarse para boicotear al cine argentino. En el Tita Merello el sonido es pésimo, algo que tratándose de una película argentina es decisivo. Es inadmisible que no puedan distinguirse los diálogos. Es frecuente escuchar después de una función en estas salas quejas por lo malo del sonido en el cine argentino, así, generalizando. No, no es el cine argentino, son estas salas. La paradoja es que el Instituto de Cine apoya al nuevo cine, invierte en subsidios y créditos, impone la cuota de pantalla, pero descuida algo fundamental: publicidad y promoción, distribución y exhibición. Se producen muchas películas por año, pero poca gente se entera de los estrenos. Las salas que dependen del Instituto no están en condiciones de competir, no atraen público. Y si una política que tienda a acrecentar el público, las discusiones por los espacios de pantalla se quedan sin argumentos.

A Sherlock Time se le escapó una

Nuevo libro de la Biblioteca Clarín, el número 7, otra decepción. Sherlock Time, un clásico de nuestra historieta, surgido de esa reunión cumbre entre Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia. Ya no es cuestión de ensañarse con los errores, más que bronca comienza a dar pena. Que no se respete el formato original apaisado, ya es una petición de fanático, y en esta edición se han remontado páginas que originalmente ya eran verticales. Que haya que forzar la vista para leer algún cuadrito, distinguir algún dibujo, parece norma de la colección. Este al menos está bastante mejor que el Sargento Kirk / Ernie Pike.

Pero este libro, que iba a ser una recopilación completa de los once episodios de Sherlock Time, no lo es. Y no lo es porque hay una historia que aparece dos veces, por lo tanto, hay una que falta. Sí, hay una historieta repetida, en un error que un principiante que publica un fanzine difícilmente cometa, porque le importa lo que hace.


Algunos años atrás salió una edición completa de Sherlock Time, publicada por Colihue. De mayor tamaño (más cara, claro), se podía apreciar correctamente la obra. Las páginas verticales con su diseño, y las apaisadas, ¡apaisadas!, por lo que había que voltear el libro. Gustosamente. Por cierto, el capítulo faltante es el titulado, en la edición de Colihue, La trampa. Vaya ironía.

El laberinto del Fauno

Después de un par de semanas finales de escaso cine, el nuevo año empieza fuerte, con ocho estrenos. Entre ellos El laberinto del fauno, producción española dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, que estará entre lo más interesante del año. Eeehhh, no será un exageración, en la primera semana... bueno, como viene la cosa últimamente, no vamos a tener demasiado que la supere, al menos en el terreno en que se mueve El Laberinto... Lo seguro es que estará dentro de esa puñado de títulos que se preseleccionan para armar el listadito de lo mejor del año.

Ha terminado la guerra civil en España. Ofelia se dirige con su madre, embarazada, a reunirse con su padrastro, un capitán del ejercito destacado en una zona montañosa y boscosa donde subsisten guerrilleros. Ofelia, de trece años, lleva su carga de libros, cuentos de hadas, y sobre todo su capacidad de imaginación. Al llegar al lugar, la niña se encontrará con el Laberinto, hogar del Fauno, quien le encargará una serie de pruebas...



Ofelia se aboca al cumplimiento de las pruebas, enfrentando seres fantásticos, en muy logradas escenas en las que del Toro consigue crear inquietantes climas, manejando el suspenso con elementos de los géneros del terror y la fantasía, algo de lo que ya había dado muestras en sus películas anteriores. En paralelo se desarrolla la lucha entre los militares y los rebeldes, en donde el capitán Vidal (en un destacable trabajo de Sergi López) dará rienda suelta a toda su crueldad.

En una ambientación que parece propicia, bosques con algo de mágico, lo interesante es cómo del Toro trabaja las dos líneas de su historia, alternando los momentos de realidad con los de fantasía, en un registro que los confunde, los integra, y por momentos los hace intercambiables. El mundo fantástico es el refugio de Ofelia, frente a la orfandad, el clima hostil y la severidad de su padrastro (figura de cuento de hadas), ¿es su imaginación o es real? La puesta contribuye a darle entidad real a este mundo oculto, sensación que se refuerza a medida que se incrementa la de irrealidad en torno al capitán. Fundamental en esto es la composición de Sergi López, un Vidal de una crueldad extrema, que parece transfigurarse en un ser fantástico, un ogro, a medida que avanza el relato. Pero del Toro maneja esta ambigüedad sin perder nunca de vista el material que tiene entre manos, esa guerra fraticida de triste recuerdo, y consigue moverse en el doble registro que nos permite meternos en el mundo de fantasía sin olvidar el trasfondo real de la historia. Un poco como Ofelia, y como ella y por ella, es mejor creer en fantasías.

Anillito

El mundo está en peligro, un señor del mal se ha hecho poderoso y reina apoyado en el terror y la oscuridad, con la magia negra como aliada. Pero hay una esperanza, depositada en un joven del que hablan las profecías, un humilde campesino que deberá hacerse cargo de un objeto legado del pasado. Para cumplirla deberá llegar al otro lado, a las montañas. El rey oscuro tratará de impedirlo, enviando primero a unos seres de oscuridad, y luego a sus semihumanos esbirros. Pero el joven no estará solo, contará con la ayuda de un noble caballero -que esconde un secreto-, un arquero, y una bella dama.


No, no, no estoy contando El señor de los anillos, sino Eragon, dirigida por Stefan Fangmeier, estrenada el jueves pasado. El adolescente campesino Eragon encuentra un huevo de dragón, y eso lo convierte en la esperanza de los que resisten al oscuro rey Galbatorix (Malkovich en escasos minutitos de pantalla), que esperan el retorno de los nobles jinetes de dragones. Mientras aprende a volar su dragón, dragona para ser exactos, irá recorriendo el camino hacia el encuentro con los vardenos, el pueblo rebelde. Su destreza como jinete se pondrá a prueba en la inevitable batalla final.

Versión menor que emula los títulos basados en Tolkien, todo en Eragon parece ser una forma reducida y pobre de las películas de Peter Jackson, si hasta Eragon parece una reducción de Aragorn. Subproducto, es de esas películas que uno ve de chico o adolescente cuando quiere más de lo mismo que ha disfrutado, y poco reparos pone. Hecha con profesionalismo, y buena calidad técnica, ofrece apenas un discreto y previsible entretenimiento. La historia, los personajes, los climas, las actuaciones, los efectos, la espectacularidad de escenas y hasta de paisajes, todo parece pertenecer a una producción de segunda, lavada. Allí donde Jackson pone el acento en los personajes, provocando interés por ellos más allá de la situación en la que se encuentren, Fangmeier no consigue darle carnadura a los suyos, pálidos habitantes de su historia. Para ejemplo, la batalla final, climax, empequeñecida frente a la comparación con otras películas contemporáneas. No es que se esté obligado a la comparación o imitación, a la grandilocuencia o la espectacularidad, pero los referentes de la propia película invitan al juego. Ah, además, Eragon se anuncia como trilogía.

Tristes noticias de fin de año

El 30 de diciembre falleció Héctor Sídoli. Junto a Guillermo Guerrero era el motor de la de la revista Lúpin, donde desarrollaba sus creaciones. La revista cumplió 40 años en 2005, y fue homenajeada con sus autores por el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.


El 31 de diciembre falleció Francisco Mazza, producto de un ataque cardíaco sufrido el día anterior. Mazza supo ser un gran coordinador de dibujantes en las publicaciones de Héctor Torino, luego en Cielosur Editora, para las realizó diversas historietas. Posteriormente siguió en su propia editorial Edifran, con la que publicaba la recordada Las diabluras de Jaimito.

Balance 2006

El 2006 fue un buen año para la historieta argentina, y para los lectores hubo muchas novedades. Muchos motivos para escribir por primera vez un balance del año, ya publicado en Historieteca, lo reproducimos aquí para quienes frecuentan el blog.

En junio de 2007 Historieteca cumple 5 años. En estos cuatro años y medio, nunca la sección de Novedades estuvo tan poblada como en el 2006. Un muy buen año en general para la historieta argentina, con libros, revistas, nuevas editoriales, buenas noticias, encuentros y exposiciones, de todo un poco y en un clima de optimismo. Si incluso este año se celebró por primera vez el día de la historieta, el 4 de septiembre.

Pero sobre todo, lo que más nos interesa en Historieteca: hay mucho para leer. Lo que sigue es un repaso a las novedades salientes en materia editorial, que no pretende ser exhaustivo, pero sí dar una idea del panorama más que positivo que nos dejó el 2006.

Comencemos con la ya veterana en el campo de la historieta y el humor Ediciones de la Flor. A la continua venta de los grandes autores de su catálogo, como Quino, Fontanarrosa y Caloi, hace un tiempo ha sumado a otros que también tienen una exitosa respuesta de público. En 2006 publicó Superadas 3, último de la serie de Maitena, y Gaturro, la tira de Nik, vio este año la aparición de su octavo libro. Como perla negra, en la última feria del libro apareció una lujosa edición de Perramus 4, de Sasturain y Alberto Breccia. Esperamos, por supuesto, en algún momento la reedición del primer libro, y que se animen con los faltantes.

Párrafo aparte merece la gran pegada editorial de Ediciones de la Flor. Las recopilaciones de Macanudo, la tira que Liniers publica en el diario La Nación, son un éxito total. Con aparición regular en cada Feria del Libro, este año vio la publicación de dos libros, uno más en diciembre. Es que la lectura de Macanudo es ideal para las vacaciones, época para despejar la mente, y qué mejor que con la imaginativa tira de Liniers. Recordemos que la buena marcha de Macanudo posibilitó que de la Flor publicara Bonjour, la tira anterior del autor, a fines de 2005.

Y hablando de éxitos, volvemos a mencionar a Maitena, esta vez en su versión Editorial Sudamericana. Para tener una idea, basta ver Mujeres Alteradas 1-2-3-4-5, el lujoso libro recientemente publicado, que reúne los cinco libros anteriores del título. Mencionemos que Sudamericana viene publicando Curvas peligrosas, lo nuevo de Maitena. Y este año editó un muy lindo libro de páginas de humor de Caloi, Humoris Causa.

Por el lado de los sellos de Javier Doeyo, Doedytores y Ancares, continúa con su trabajo de rescate de material de la historieta argentina. Con Ancares sigue con la línea dedicada a los Sketchbooks, este 2006 con la obra de Solano López. Doedytores recuperó este año Ibañez (Wood - E. Breccia), El instituto 3 (Barreiro - Solano), más una antología de Alberto Breccia, remedando el recordado Breccia Negro. La mención aparte para Doeyo, es haber publicado una edición legal de El Eternauta, anticipando el 50º aniversario, ya que la que estaba circulando era pirata y ni Solano ni los herederos de Oesterheld cobraban un peso.

Hablando de El Eternauta, continuó en 2006 la publicación de la revista El Eternauta - El Regreso, editada por Solano López. Con La Búsqueda de Elena se consolida este caso único de vigencia, y abre la posibilidad de exploración de nuevas historias con el personaje. En 2007 se completará este arco argumental. Por si fuera poco, la revista reeditó Marcianeros, de Oesterheld y Solano López.

El 2006 trajo también algo que se esperaba hace tiempo: la vuelta de Ivrea a publicar historieta argentina, como lo hiciera en sus inicios. Consolidada con la publicación de manga, ya tenía el soporte como para intentarlo de nuevo, y comenzó en 2005 con la publicación de Anita, la hija del verdugo. En abril de 2006 Ivrea lanzó su línea de historieta argentina, tras una convocatoria de artistas. Con material inédito y producido especialmente, ya salieron cuatro títulos: Mar del Plata, Reparaciones Fina, Real Clohe y Legión.

Después de su línea de historieta argentina, Ivrea se lanzó también al rescate de títulos de autores consagrados. El Negro Blanco, tira que se publicara en el diario Clarín entre 1987 y 1993, ya alcanzó su tercer libro (de diez, obra completa), en una cuidada edición remontada por sus autores, Carlos Trillo y Ernesto García Seijas, para adaptarla al formato vertical (para que vean los responsables de la Biblioteca Clarín de Historieta cómo se hace). El otro rescate es Sick Bird, un obra publicada con éxito en Europa, con guión de Trillo y arte de Juan Bobillo.

Un síntoma de mejoría del mercado fue en 2005 la vuelta de la revista especializada Comiqueando, publicada por Domus, que en 2006 se afianzó con ediciones especiales de periodicidad trimestral. Si bien sobre fin de año hubo alguna incertidumbre, Comiqueando se reformula y vuelve con Extra número 0, cambiando el tamaño y saliendo a todo color. En 2007 será bimestral.

En 2006 Domus amplió su propuesta, comenzando a publicar libros, con una oferta variada, que ya llegó a cuatro títulos. Primero la vuelta de Animal Urbano, de Guillermo Grillo y Edu Molina, con Asunto Sucio, una miniserie que había quedado inconclusa en 2001. Le siguieron Exesos - Las sobras maestras de Mr. Exes, recopilación de trabajos de Mr. Exes, y Kinara, una historieta en estilo manga con guión de Federico Velasco y dibujo de José Luis Gaitán. Mención aparte para Historietas Reales, el libro que reúne páginas del blog del mismo nombre, de varios autores. Uno de los síntomas de la mejoría del mercado es este libro, donde la historieta recorre el camino inverso al que venía llevando, saltando del soporte digital al papel.

Otro sello que busca su lugar es Gárgola, editora de la revista de antología Bastión Unlimited. No le ha ido tan bien a Bastión, que dejará de ser antología para publicar una historia completa por número. Gárgola ya había comenzado a publicar historias completas con Tiempo 5, con guión de Mauro Mantella y arte de Fernando Heinz Furukawa y Rocío Zucchi. Por otro lado, Gárgola viene publicando exitosamente licencias extranjeras, como Sin City y Star Wars, a las que ahora sumó Hellboy.

Su lugar en el mercado parece haber encontrado la editorial rosarina Puro Comic, y es el de traernos la obra de Eduardo Risso. Aunque vale aclarar que ya tienen en carpeta otros autores. Este 2006 apareció Parque Chas 2, con lo que completa la obra con guión de Barreiro, y comenzó Borderline, que con guiones de Trillo se extenderá a cuatro libros. (Se le animarán a 100 bullets)

Después de un parate, volvió Thalos, que había publicado libros de Wood y de Lalia. En agosto lanzó Abbeyard de Scotland Yard, una obra publicada en Italia con guión de Viviana Centol y dibujos de Carlos Vogt. Y ahora está publicando adaptaciones libres de los clásicos de la literatura de ciencia ficción y fantasía, con dos títulos ya en la calle, La guerra de los mundos de H. G. Wells, y Robur, el conquistador - El diario de F. (sobre Verne), ambas con guión de Ricardo Ferrari y dibujo de Horacio Lalia.

Un párrafo para otras publicaciones de aparición más aislada, hechas con más esfuerzo y sin un gran soporte editorial detrás, pero que buscan acercar su propuesta con alguna perspectiva de futuro.
Cine Portátil es una nueva revista especializada, sobre artistas argentinos y latinoamericanos, editada por Rebrote, sello que ya sacó publicaciones sobre historieta. El segundo número está pronto a salir.
Salió también una nueva historieta de Revolt Comics, continuando su proyecto de crear un universo propio. Otra propuesta es Selvática, revista surgida en Bahía Blanca, que se propone rescatar el espíritu de las viejas revistas de aventuras. Y en la historieta humorística la gente de Lule le lele presentó dos nuevos números.
Lamentablemente no llegó a afianzarse Jíbaro, una de las propuestas más interesantes de humor gráfico que se vieron últimamente, de la que salieron cuatro números. El humor gráfico hace tiempo que no tiene presencia en los quioscos.

Dentro del mercado editorial hay que nombrar a Sticker Design, que ha traído de vuelta al país el Universo DC. Si bien ha debido cancelar Superman, uno de sus tres títulos regulares, viene lanzando varios libros, y a favor se le computa la publicación de Infinite Crisis, muy próxima en fecha a su edición original, todo un acontecimiento. Remarcable es la aparición de títulos con la participación de artistas argentinos, como Alberto Dose, José Luis García López, Al Barrionuevo y anteriormente Eduardo Risso. En 2006 Sticker Design incrementó su oferta con la publicación de Simpson Comics.

La gran sorpresa se dio en noviembre, con la vuelta de la mítica Fierro. Si hacía falta algún otro indicio de la mejoría del mercado editorial, aquí está para confirmarlo aparición de Fierro, dirigida nuevamente por Juan Sasturain y publicada por el diario Página/12. Con ilustres nombres de la vieja época, el primer número se agotó en horas.

Por último, comenzó la Nueva Biblioteca Clarín de la Historieta, con una variada oferta de títulos argentinos y estadounidenses. Si bien es un acontecimiento importante a la hora de acercar la historieta a un público masivo, y ofrece interesantes rescates, la calidad de algunos libros es bastante cuestionable, como si el género no fuera tomado en serio por los editores.

En resumen, un buen año para toda la actividad. Con autores consagrados publicando, ya sea viejo material o historietas hechas para Europa que no se habían visto. Con espacio para historietistas de las nuevas camadas y también para los debutantes, que vieron su primera publicación. Mucho para leer. Por supuesto, el deseo es siempre mejorar, pero por cómo veníamos, con seguir este camino, estamos más que satisfechos.

Feliz 2007.

Nuevo fondo de pantalla de Gustavo Lucero

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca


¡Feliz año nuevo! Comenzamos el 2007 con un nuevo fondo de pantalla, dibujo cortesía de Gustavo Lucero, autor de El Chispa, quien ya participó de la sección, esta vez reflejando su colaboración en la revista Puente Viejo.

Sitios del autor
http://www.elchispaweb.com.ar/
http://gustavolucero.blogspot.com/

Más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm

Eternauta antipirata

Si de anticipar el aniversario de El Eternauta se trata, ya está a la venta la nueva edición de la historieta, precisamente El Eternauta 1957-2007 / 50 años, publicada por Doedytores.

Como corresponde a la celebración del aniversario de la obra de Oesterheld y Solano López, es una edición mejorada respecto de publicaciones anteriores. Un golpe de vista ya permite advertir una mejor calidad de imagen: buena impresión, mejor papel, y páginas trabajadas en sus contrastes. Completa el libro un prólogo a cargo de Fernando García, y profusas notas biográficas.

Llama la atención un recuadrito en la portada del libro, que dice: "única edición legal, autorizada por los autores". Sucede que con El Eternauta se da un caso inédito, se están vendiendo ediciones piratas. Sí, como en cualquier lugar de Buenos Aires se venden CD y DVD piratas, en muchos quioscos se ofrece una edición ilegal de El Eternauta. Libro no autorizado, por el que no cobran un peso ni Solano López, ni los herederos de Oesterheld. Así, el clásico de la historieta argentina tiene el triste privilegio de ser el primero en ser pirateado, y de alguna manera repitiendo la historia, recuerda que en este país las truchadas nunca cambian, como bien supo el propio Oesterheld al ser pasado por su impresor.


Pero volvamos al Eternauta y la celebración anticipada, para mencionar otro libro, que a su modo complementa al anterior. Hablamos de Solano López en primera persona, publicado por Ancares Editora, en su segunda edición ampliada, que va desde 1957 hasta 2005, casi 50 años de relación del dibujante con el personaje. Bocetos, proyectos inconclusos, viñetas perdidas de la edición original, ilustraciones y dibujos, más el relato del autor y su método de trabajo; un libro imperdible para los más fanáticos del personaje y de Solano, claro. Y, como decía antes, complementando el libro aniversario, trae el capítulo aparecido en la Hora Cero Extra Nº 1, también en una edición mejorada respecto de versiones anteriores.

Dos libros para entrar al año de El Eternauta, un 2007 que seguramente traerá más novedades.


Historietasargentinas.com
http://www.historietasargentinas.com/

El Eternauta - Minisitio en Historieteca

Anticipando los 50 años de la aparición de El Eternauta, a cumplirse en 2007, ya está actualizado el minisitio de la historieta dentro de Historieteca.

Los contenidos actualizados: la historia del personaje, en breves reseñas para cada una de sus versiones, con enlace a las biografías de los principales autores; todas las publicaciones aparecidas, ordenadas según cuatro criterios, ideal para coleccionistas; una página con homenajes a El Eternauta en otras historietas.
Y hay nuevos contenidos: una página de curiosidades del personaje fuera de la historieta, y una galería de eternautas, con los cambios según las versiones.

Para estar al día con toda la información, mientras se esperan los homenajes y celebraciones en el año que viene, de este clásico que sigue dando qué hablar y, por suerte, novedades.


Enlace directo al Minisitio de El Eternauta
http://www.historieteca.com.ar/Eternauta/eternauta.htm

Niños del hombre

Sin una gran promoción ni apoyo mediático, se presenta Niños del hombre (Children of the men), estreno de esta semana que entrega un buen relato de ciencia ficción. Alejada de la vacía pirotecnia audiovisual, que vía estruendosos efectos especiales y despliegue de producción suele tapar pobres y repetitivas historias, por el contrario, la película del mexicano Alfonso Cuarón parece austera, en su intención de meramente contar una historia.

Es el año 2027, acaba de morir la persona más joven del planeta, un argentino de 18 años. Ese es el tiempo que la humanidad lleva sumida en la infertilidad, por causas desconocidas, lo que vuelca a la gente a la más absoluta desesperanza. Sólo Gran Bretaña parece salvarse del caos que envuelve al resto del mundo. Pero al costo de padecer represión y autoritarismo, con constante presencia de uniformados, y con un estado que deporta a los inmigrantes, llamados fugis. En este marco, Theo (Clive Owen) es abordado por una organización guerrillera que lucha por los derechos de los fugis, liderada por su ex pareja, para que acompañe a una joven inmigrante negra a un lugar seguro, supuesta reserva de esperanza para la humanidad.

Como en muchas de las buenas historias de anticipación, el futuro que pinta (muy cercano en el tiempo en este caso) no es más que nuestro presente con algunos puntos extrapolados y exacerbados. La desesperanza y la desigualdad han hecho del mundo un lugar más inseguro. Un viaje en tren puede ser una odisea, los excluidos parecen hordas salvajes. En contraposición, el aséptico mundo de los que pueden pagar por seguridad, comodidad y tecnología, como islas. Una ciudad donde la publicidad es omnipresente, claro signo de un comercio que cada vez más rige las relaciones. Sin recargar nunca las tintas, el contraste es conseguido con una cuidada puesta en escena, y una bien pensada escenografía. Y por momentos consigue inquietar el parecido con nuestra propia realidad.

En un viaje lleno de obstáculos, donde salen a relucir virtudes y defectos de sus ocasionales compañías, Theo y Kee (la mujer africana, llave de la esperanza) van a desembocar en un campo de concentración para fugis, con inmigrantes de diversos orígenes, aunque con una fuerte presencia islámica. La irrupción de rebeldes y ejército establece un escenario bélico, y nuevamente tenemos la sensación de la imagen ya vista, más que un futuro, un recurrente pasado y presente. En medio del enfrentamiento armado, gran obstáculo en el final de la travesía, con la pareja atravesando en un largo plano secuencia las azoradas miradas de unos y otros, Cuarón ofrece, seguramente, una de las escenas del año.

Fierro se agota y sigue

Ya salió el segundo número de Fierro, se pueden ver en los puestos de diarios las pilitas de revistas, ya que salió con una tirada mayor que la del primer número. También hay una nueva distribución del número uno, para los que se lo perdieron. Sí, es que si la vuelta de Fierro fue una gran noticia, la segunda buena noticia es que agotó su tirada, forzando a un refuerzo salido unos días después, y por lo que se ve ahora, otra tirada.

Recién salido, calentito, este segundo número mantiene parte del elenco estable y suma algunos nombres: Liniers, María Alcobre, Lucas Varela, Lucas Nine, Rep y Gustavo Sala. Incluye un póster con reproducción de la portada de la Fierro Nº 1 de 1984, con entrevista a Oscar Chichoni.

Esperemos que corra una suerte similar al primero. Supongo que las buenas ventas se debieron a varios factores: el prestigio del nombre Fierro, nostalgia, curiosidad, nombres convocantes y un genuino interés por la historieta. Desde el cierre de las últimas grandes revistas, todo un público amante del género quedó huérfano, más allá de los intentos de los últimos tiempos por reflotar la historieta argentina. Es un vacío que Fierro, a su modo, viene a llenar. Sobre todo para una generación que creció leyendo a estos artistas. Habrá que esperar para ver como va decantando la novedad y curiosidad en un genuino grupo de lectores fieles. Pero, como sea, no todos los días se puede decir de una publicación: ¡la Fierro se agota!

Flash, por Alberto Dose

A Alberto Dose se le había perdido un poco el rastro. Recordado por su paso por diversas publicaciones, tales como Superhumor, Fierro y Skorpio, como tantos otros se fue con su talento al exterior, a Europa y Estados Unidos.

Uno de sus últimos trabajos para DC Comics llega con la publicación local de Flash, por Sticker Design. Con el título de ¡Arranque!, se publicó en forma de miniserie de tres números, que se corresponden con los números 201 al 206 de la serie Flash, aparecidos originalmente entre fines de 2004 y principios de 2005. Con guión de Geoff Johns y el título original de Ignition, cuenta la vuelta de Wally West a vestir el traje del superhéroe Flash.

Alejado del dibujo más convencional, de lo que puede verse habitualmente, Dose trabaja la historia con un estilo personal, con mucho negro, con la fuerza de sus pinceles, consiguiendo buenos climas para esta nocturna aventura de Flash. Se destacan los momentos en que debe crear los efectos físicos que se producen por la altísima velocidad del superhéroe. Especialmente alguna secuencia en la que la súper velocidad produce la sensación de que todo movimiento se ha congelado, incluso las gotas de lluvia.

Aparte de Dose, Sticker Design ha publicado algunos otros trabajos de argentinos en DC Comics, algo de Eduardo Risso, José Luis García López, y algún capítulo de Batman dibujado por Al Barrionuevo. Sería deseable que pongan el acento en rescatar esta producción para ponerla al alcance de los viejos lectores de estos artistas.


Sitio de Alberto Dose
http://www.albertodose.com/

El Pacifista

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca

El Pacifista es una historieta con guión y dibujo de Mauricio Mira, que se publica en La partuza de Osvaldo. En esta comedia de ciencia ficción, al joven Esteban Séfilo seres extratrerrestres le conceden el poder de persuasión, para que lo use en bien del planeta. Claro que tratándose de este fanzine, Esteban va a encontrar otros usos para semejante don...
El fanzine La partuza de Osvaldo apareció en septiembre de 2001, realizado por los hermanos Jonathan y Mauricio Mira, y ya llegó a su número 8. Mauricio también hizo historietas para la revista Puente Viejo.

Blog de La Partuza de Osvaldo
http://osvaldopartuza.blogspot.com/

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